Escritos completos do Vão Jogar!

O que eu joguei em 2025 - Tchulanguero

2026-03-14T15:24:41-03:00

O ano em que eu joguei poucos jogos, porém por muito, muito, mas muito tempo.

Como eu disse no texto de 18 anos do site, 2025 não foi muito gentil comigo. Aí vocês dão uma olhada na lista e pensam, "tem menos jogo dessa vez, com certeza foi por isso então", mas a resposta é não, eu não joguei menos, muito pelo contrário, até por conta do caos da minha vida, eu me afundei muito em videogames, em um escapismo completamente desprovido de culpa.

Relembre o que eu joguei em 2024

E o mistério do "menos é mais" não é nada muito fora da curva não, a real é que obviamente tiveram alguns períodos em que eu de fato não joguei tanto, mas quando joguei, eu joguei muito, tipo, o mesmo jogo. Entre os que estão na lista, provavelmente um pelo menos bateu umas 300 horas e outros ficaram ali na média das 100 tranquilamente. Comedimento é para os fracos, hwa hwa hwa... brincadeira, às vezes a gente só não tem tempo mesmo, tá tudo bem.

Então vamos enfim para a minha retrospectiva anual, com os jogos que eu joguei em 2025!

Journey
Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics
Capcom Arcade 2nd Stadium: Street Fighter Alpha 3
Red Dead Redemption II
Red Dead Redemption
Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition
Tony Hawk’s Pro Skater 1+2
Kentucky Route Zero: TV Edition
Asura’s Wrath
The Last of Us Remastered
The Last of Us: Parte II
Hollow Knight
Hollow Knight: Silksong
Doom Eternal + The Ancient Gods - Partes 1 e 2
Metroid Prime 4: Beyond
Hades
Menções honrosas e considerações finais

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Journey (PlayStation 4)

Pois é, se eu falar para vocês que até então eu nunca tinha jogado Journey, vocês acreditam? Ele estava parado no meu Play 4, depois de eu o ter pego de graça lá no meio da pandemia, antes mesmo de eu ter o videogame inclusive e finalmente eu venci a inércia parar tirá-lo da fila. Enfim, obviamente a essa altura do campeonato é muito difícil entrar no jogo de maneira pura, ou seja, sem saber das surpresas que ele traz, mas isso não tirou o brilho desse belíssimo jogo.

Para quem não conhece, Journey é sobre andar e de vez em quando flutuar pelo cenário. Como o nome sugere, o foco aqui é na jornada que fazemos com o nosso personagem, inicialmente em paisagens desérticas, mas eventualmente em cenários mais diversos, ora sozinho, ora acompanhado por outros personagens semelhantes ao nosso. As mecânicas são bem simples e raramente o jogo exige alguma habilidade muito elevada.

Apesar de não ter uma única linha de diálogo e depender muito das interpretações do jogador, a história dele é muito bonita em sua simplicidade, se utilizando muito bem do videogame enquanto mídia. Aliás, se tem um adjetivo que podemos dar a Journey constantemente é bonito. Os cenários são simples, mas muito bem trabalhados e há sequências tão maravilhosas que dão aquela emocionada gostosa, quando você admira algo simplesmente pelo quão bem feito é.

Por ser um jogo simples não há muito pelo que me estender aqui, mas se tem algo que eu posso dizer é que independente do quanto você saiba dele hoje em dia, Journey é um título que vale muito ainda ser jogado, te garanto que serão umas duas ou três horas muito agradáveis de videogame.

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Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics (PlayStation 4)

Eu sei, eu fiz toda aquela reflexão sobre jogos de luta no ano passado, ou antepassado, não me lembro bem, mas cá estou eu novamente falando de mais um jogo do gênero que eu comprei para jogar por um curto período de tempo e depois largar. A desculpa da vez é que foi difícil resistir a essa coletânea com os jogos Vs. da Capcom, já que foram jogos que fizeram parte da minha juventude, mas além da nostalgia, também são títulos excelentes que ainda valem muito a pena serem jogados... ou pelo menos a maioria.

Uma das coisas legais dessas coletâneas é poder ver a evolução dos jogos e como eles vão melhorando ao longo do tempo, ou piorando em alguns outros casos. Mas aqui vale o primeiro exemplo, o que começou meio estranho e truncado, eventualmente se tornou uma das séries mais legais do gênero.

Eu sei, X-men: Children of the Atom e Marvel Super Heroes em suas respectivas épocas eram jogos bem chamativos e diferentes do que havia no mercado, não só pelo uso de personagens icônicos dos quadrinhos, ainda que de uma época em que a Marvel estava em uma outra situação financeira, mas também pelas mecânicas diferentes que os jogos apresentavam. Mesmo quando você pensa em uma Street Fighter mais antiga ou Fatal Fury, em que os personagens tem ataques especiais, magias e tudo mais, ainda há um pezinho no chão ali ditando o ritmo da batalha. E o que esses dois jogos fazem, ainda que aos trancos e barrancos, é tentar trazer uma outra dinâmica, condizente com o poder dos personagens que estavam sendo trazidos ali para os fliperamas e consoles. Acho horrível de jogar? Acho, mas respeito demais pelo o que estavam fazendo.

Porém para mim a sequência é onde a coisa deslancha de vez e se transforma, inclusive, em um dos meus jogos de luta preferidos: X-men Vs. Street Fighter não é só um título excelente, como o percursor de todo um subgênero dos jogos de luta "tag team", em que você pode trocar de personagens durante o combate, mas também onde toda essas mecânicas que estavam sendo construídas chegam a sua verdadeira fruição. E dali para frente foi só aprimoramento em cima de aprimoramento, Marvel Vs. Street Fighter embora não tenha tantas inovações, amplia o leque de lutadores e faz alguns refinamentos, Marvel Vs. Capcom eleva ainda mais o nível da qualidade e começa a ensaiar um terceiro personagem através do sistema de "parceiros", que podem ser chamados para ajudar pontualmente no meio da luta, culminando em Marvel Vs. Capcom 2, que é uma loucura deliciosa, completamente desbalanceada, é verdade, em que você joga com três personagens... TRÊS!!!

É um trecho da história dos jogos de luta que, como eu já disse, gosto bastante e que fizeram muito parte da minha história, de uma Capcom que trazia muitas de suas máquinas para o Brasil, inclusive com versões traduzidas já naquela época e que eu acho que ainda funcionam muito bem hoje em dia... ah, sim, e tem o jogo do Justiceiro, mas ele só tá ali né, então deixa para uma próxima, rzs.

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Capcom Arcade 2nd Stadium: Street Fighter Alpha 3 (Switch)

EU SEI, EU SEI, JOGOS DE LUTA, BLÁ, BLÁ, BLÁ... mas era a Street Alpha 3 por cinco conto no Switch, para poder jogar em qualquer lugar, não deu para resistir né, rzs. Além do mais, eu não falei ali em cima, mas a real é que eu já queria um jogo do tipo para deixar no portátil, inicialmente a minha ideia era pegar a coletânea do Marvel Vs. Capcom, mas os preços me fizeram mudar os planos da plataforma, então esse veio a calhar para cumprir o papel.

Lá atrás nos meus tempos de fliperama, a Alpha 2 era a minha preferida da série e de certa forma ainda é, mas Alpha 3 reinava na casa de amigos com a ótima versão do Play 1, embora eu eventualmente jogasse nos fliperamas também. E rejogando agora, fica claro o motivo do jogo ter feito tanto sucesso na época, ele é divertido, muito divertido. Ainda que essa seja a versão base, existem muitos personagens para se escolher e mecanicamente é quase um X-men Vs. Street Fighter, porém sem os saltos gigantes... e sem os X-men... mas enfim, o sentimento está lá.

Os controles são ótimos como sempre, a sensação de cada golpe encaixando no combo é perfeita e não por menos é um dos símbolos do ápice da Capcom em sua era de ouro dos jogos de luta 2D. Talvez a única coisa que eu não seja tão fã, mais por gosto mesmo, é o esquema das barras de especial, em que você tem que escolher o seu estilo. Talvez por isso eu tenho uma preferência pela Alpha 2, onde os estilos eram mesclados em uma única barra, mas nada demais também, até dá uma profundidade interessante para o combate.

Por estar em um console mais portátil, esse foi o jogo que mais chegou perto daquela minha ideia de jogar partidas curtas esporadicamente em períodos em que eu estou mais sem tempo. Funcionou por uma época, mas aí outras coisas atropelaram o caminho e depois confesso que larguei ele um pouco, mas tá lá, só esperando para mais uma partidinha rápida.

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Red Dead Redemption II (PlayStation 4)

Eu nunca fui lá muito fã dos jogos da Rockstar, nem mesmo do tão famoso GTA, que não me pegava muito, ainda que no geral eu adore jogos de mundo aberto, mesmo aqueles de qualidade duvidosa. O estúdio também não é o mais adorável de todos, com problemas de lideranças tóxicas e funcionários sendo obrigados a fazer muitas horas extras para cumprir prazos absurdos, o famoso "crunch". Mais ainda, eu não sou nenhum grande fã da "versão faroeste de GTA", Red Dead Redemption, ainda que eu não chegue nem perto do nível de desgosto que a Angela tem para com o jogo. Mas sei lá, Red Dead Redemption 2 foi um fenômeno tão grande em sua época de lançamento, seguido de tantos elogios, que a curiosidade bateu, a promoção apareceu e eu resolvi experimentar e ver se esse jogo feito com tanto suor e lágrimas de trabalhadores realmente era isso tudo.

A introdução dele foi um misto de sentimentos. Se por um lado ele apresenta logo de cara uma narrativa interessante, personagens marcantes, diálogos bem escritos e cenários bonitos, por outro a minha briga com os controles foi constante. Primeiro por um bug que impedia eu de fazer corretamente alguns tutoriais iniciais, coisa que só foi resolvida quando eu troquei o controle depois de achar isso como solução em algum fórum da vida. E não, o meu controle não estava com problema, pelo menos não em qualquer outro jogo que eu tenha jogado no meu Play 4. Mas a outra parte da briga foi com os controles do jogo em si, algo que permaneceu durante todo o meu tempo com ele, o layout de botões é estranho, as mecânicas são ruins, sendo sempre tudo muito confuso. Existe um botão contextual em que você pode focar em pessoas, animais e objetos, que é uma ideia muito legal, mas que comete o erro de ser literalmente o mesmo botão de mirar e sacar a arma, então nem preciso dizer quantas vezes eu fui tentar interagir com alguém e sem querer saquei minha pistola, ameacei um cidadão, a polícia veio atrás de mim e aí todo uma confusão se instaurou. Ou quando descia do meu cavalo para uma missão, ia mais para frente equipar a minha espingarda para descobrir que ela tinha ficado lá na sela do bicho, porque o personagem a guardou sozinho e eu esqueci de conferir. Ou pior, quando o meu cavalo bateu com toda a força em uma árvore, porque o puto não é capaz de desviar de nada sozinho e eu estava ocupado tentando mirar em algum outro bandido no meu caminho. Enfim, eu poderia escrever um texto imenso sobre todos os problemas mecânicos que eu tive com esse jogo, mas vou me ater a dizer que jogar, no sentido literal, Red Dead Redemption 2, na maior parte do tempo não foi muito divertido.

E a essa altura vocês devem estar pensando que eu odiei o jogo, mas a grande verdade é que apesar de todos os pesares que ele carrega, seja em seu desenvolvimento, seja em toda a sua parte mecânica, Red Dead 2 foi um dos melhores jogos que eu já joguei. Um de seus grandes trunfos é como ele constrói um mundo bem feito, em seus mínimos detalhes, em um nível até mesmo desnecessário. Porque sim, tecnicamente é impressionante, desde você pegar a sua arma e poder observar cada mínimo detalhe dela, ou entrar em uma mercearia, pedir o catálogo de itens e folhear página por página sobre o que comprar, além de vários tantos outros aspectos, que chega em um nível que você pensa que, legal, mas não faria diferença nenhuma também se não tivesse. Você entende que tudo aquilo só foi possível com muito sacrifício humano e de tempo, que tecnicamente é impressionante, mas que no final das contas não vale, ainda que o deslumbramento que ele cause seja inegável.

Isso tudo leva ele a ser um jogo não só muito bonito, mas também com uma ambientação impecável. Se passando em uma versão própria dos Estados Unidos no finzinho do século XIX, marcando o fim da época em que nós associamos as histórias do velho oeste estadunidense, cada vila ou cidade é construída de forma única, parecendo viva, com sua própria rotina, independente do que o jogador faça. Claro que o fator videogame está lá e certas coisas vão existir para atender a ele, mas é tudo sempre muito bem integrado e bem feito. Andar pelo mundo de Red Dead Redemption 2 por si só já é algo extremamente interessante.

Mas a grande coisa desse jogo mesmo, a que me pegou realmente e me fez de fato colocá-lo no topo da minha lista é a sua história e personagens. Se passando antes dos acontecimentos do título anterior, dessa vez deixamos de acompanhar John Marston, que está no jogo, mas como um personagem secundário, e acompanhamos Arthur Morgan, o braço direito de Dutch, o líder de um famoso grupo de bandidos que está fugindo das autoridades, recentemente por conta de uma grande confusão em um navio durante um golpe que deu errado. E não somente Arthur é um personagem excelente, com uma clara evolução ao longo do jogo, com também possuí várias nuances e muito carisma, assim como toda a sua dinâmica com o bando, que alguns ousariam dizer até mesmo família, sendo o grande destaque.

Como um jogo de mundo aberto, a ideia ainda é a de cumprir missões pelo mapa, sejam as principais, focadas em fazer com que o bando consiga aplicar o seu próximo grande golpe que os irá deixar ricos o suficiente para que possam abandonar a vida do crime, sejam pelas diversas missões secundarias que irão passar por momentos dramáticos, pessoais e até mesmo fantásticos. É uma variedade de atividades que se tem para fazer que torna esse mundo praticamente infinito, com direito a caça, pesca, corridas de cavalos e muitas outras coisas mais, embora eu confesse que não tenha me empolgado com necessariamente todas. Mas no final, toda a dinâmica do jogo passa por você voltar ao acampamento do seu bando para descansar e repor as energias, e é lá que a magia acontece. Uma das coisas mais legais é você poder conversar com os seus companheiros, festejar, jogar algum jogo, além de diversas outras atividades e com tudo isso ir conhecendo cada um deles um pouco melhor, com suas histórias de vida, medos e anseios, além do próprio Arthur eventualmente se abrir com alguns deles e contar a sua própria história. E como um jogo muito focado em narrativa, eu acho muito bem vindo ele funcionar dessa maneira dinâmica, sem se esquecer que é um videogame, muitas vezes até mesmo reagindo a maneira como você se comporta diante do mundo.

De maneira completamente inesperada, Read Dead Redemption 2 me cativou e emocionou de tal maneira, com eu me afeiçoando tanto aquele mundo e personagens, que até mesmo o anúncio de GTA VI me deixou curioso, não por eu gostar da série, mas por querer ver o que é narrativamente uma Rockstar pós RDR2, dessa vez, espero, tratando melhor os seus funcionários.

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Red Dead Redemption (Xbox One)

Eu disse que não era muito fã do primeiro Red Dead Redemption, mas me pareceu a coisa mais lógica a se fazer depois de terminar o segundo jogo, visto que em termos de história essa é a sequencia direta e eu já estava muito envolvido com toda a trama. Também me bateu a curiosidade de tentar entender o que exatamente me incomodou nele da primeira vez que joguei, algo que eu não tinha muito certo na minha cabeça.

Para começo de conversa, uma das primeiras coisas que eu percebi é que em termos mecânicos, para o bem e para o mal, tudo já estava ali desde o começo. O grupo de ações que você executa ao longo do jogo não é muito diferente e todos os problemas com os controles também já existiam. A diferença é que aqui eles incomodam menos, porque esse é um jogo muito mais simples, então as coisas tendem a serem menos exigentes e não entrarem tanto na frente. Isso posto, continua sendo um jogo meio ruim de se jogar.

Algo que eu lembrava, era que John Marston é um personagem que não me cativava em nada. Não por menos em RDR2 ele é meio que um pé no saco também, mas lá eu acho que ele é melhor trabalhado, enquanto aqui ainda que como protagonista, eu sinto que o seu desenvolvimento é quase que uma linha reta, sem muitas nuances. Ele é um bandido aposentado, que forçadamente trabalha para o governo para capturar antigos membros do seu bando em troca da segurança de sua família, em um mundo em que figuras como ele pertencem cada vez mais ao passado, e o problema que eu sinto que o peso disso acaba ficando concentrado em trechos muito específicos da narrativa. Na maior parte do tempo, John é só um cara turrão, eventualmente bom samaritano, matando uma galera no meio do caminho para cumprir os seus objetivos. Mas isso por si só não é suficiente para eu não gostar de uma história, havia algo mais e finalmente me caiu a ficha.

Red Dead Redemption tem uma tendência muito grande ao cinismo em seu texto, daquele que diz que tudo no mundo é uma merda e que você não pode confiar em ninguém, algo infelizmente inclusive muito difundido pelas internets afora. Isso fica muito claro em um trecho do jogo em que você se vê envolvido em um conflito entre um governo ditatorial e um grupo de revolucionários opositores, mas fazendo questão de pintar ambos como extremamente problemáticos enquanto pessoas, quase como que em um discurso de "teoria da ferradura", de que direita e esquerda no final das contas são todas farinhas do mesmo saco, ou algo assim. E aí tudo fez sentido, porque toda a construção de mundo do jogo segue mais ou menos nessa linha, esse cinismo disfarçado de tragédia, uma visão tacanha de tudo. E eu sei que muitos vão defender isso, dizendo que assim é que as coisas eram naquela época, mas a própria sequencia prova que tal aspecto pode ser mostrado de uma forma muito melhor escrita, ensinando que as coisas são compostas por nuances muito menos simplistas do que dizer que "tudo é uma merda e por isso nada presta".

No entanto o jogo tem os seus momentos e tendo jogado ele na sequencia, levando em consideração certas coisas que aconteceram antes, ainda que você perceba que tiveram algumas adaptações na história do segundo jogo, dá uma perspectiva diferente que torna tudo um pouco mais palatável para mim. Ainda sim, muito longe de figurar na minha lista de preferidos.

Leia a nossa análise de Red Dead Redemption

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Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition (Switch)

Outra grande epopeia jogada em 2025 foi a tão esperada edição definitiva de Xenoblade Chronicles X, um dos meus jogos preferidos do Wii U e que agora conta com uma edição completamente revisada para o Switch, incluindo extras de história.

A primeira coisa a se dizer para quem não conhece a série Xenoblade, é que se os títulos numerados são fracamente interligados, sendo o X uma história ainda mais a parte. Resumidamente, ele se passa em uma versão do nosso mundo, em que um conflito entre duas raças alienígenas acabou destruindo a Terra e uma grande nave fugitiva cai em um planeta semelhante ao nosso e que forçadamente se torna o lar desse grupo de refugiados. É um JRPG com um clima de ficção científica, que em certa medida me lembra o mundo da série Mass Effect. Para tudo há uma explicação da ciência, ainda que não seja uma ciência real e sim a daquele mundo, mas dentro do aceitável com alguma suspensão de descrença. Tudo o que eu escrevi na minha análise lá de 2016 continua valendo, o que se resume a, não é um jogo perfeito, mas eu adoro o que ele tentou fazer, sem contar que foi um proto Breath of the Wild no quesito de exploração, com a diferença de que aqui você pode voar por toda o mapa com uns mechas maneiríssimos, ao menos depois de algum tempo de jogo.

E essa edição não se trata só de melhorias técnicas e de deixar um dos jogos mais bonitos do Wii U ainda mais bonitos do que já era, ele também acrescenta algumas coisas de história, além de personagens extras, com diversas melhorias mecânicas e novos balanceamentos. Por exemplo, alguns sistemas de evolução de personagem foram completamente removidos, deixando tudo mais direto ao ponto, embora isso não necessariamente deixe o jogo mais curto, mas talvez mais dinâmico. A interface também foi toda reformulada e embora ainda siga não sendo perfeita, está de fato melhor organizada. Novos membros para o seu grupo foram acrescentados ao já inflado grupo do jogo original e embora não sejam personagens muito bem integradas a trama principal, eu gostei das adições de Neilnail e Liesel, além de uma bem vinda correção de uma grande injustiça feita a um personagem do jogo original, que eu não comentarei para não estragar a surpresa de quem ainda não jogou.

Mas apesar de tudo, essas coisas por si só não trazem um grande diferencial para o jogo, são melhorias técnicas salpicadas com alguns personagens e missões extras, mas com o jogo sendo exatamente o mesmo. E para quem não sabe, o título original termina com um grande gancho para uma continuação, que nunca se realizou... até agora. Sendo o jogo dividido em 12 capítulos, a edição definitiva trouxe a adição de um 13º dividido em três atos, o que é praticamente como se fossem três novos capítulos inteiros comparando com os do jogo original.

Esse capítulo não só traz mais um novo personagem para a sua equipe, exclusivo dessa edição, como também finalmente um desfecho para a história, ou pelo menos quase isso, quem está acostumado com Xenoblade sabe que sempre ficam pontas soltas em suas narrativas. E sem entrar em muitos detalhes, eu pessoalmente gostei bastante do que fizeram nesse capítulo extra, embora ele claramente seja um enorme condensado do que seria uma provável continuação do título, que por algum motivo nunca aconteceu, eu achei a forma como essa nova história é contada muito boa, marcando bem os temas pertinentes a narrativa extra. Eu vi muita gente descontente com a forma com as novas missões são conduzidas, parecendo muitas vezes uma mera missão secundária ao invés de algo puramente épico, mas prestando atenção você percebe a história que está sendo contada ali. Claro que todo um novo jogo teria muito mais espaço para desenvolver essas ideias, sem depender de uma abstração do jogador, mas dadas as possibilidades, eu achei válido, além do que é preferível isso do que ficar o resto da vida sem saber como as coisas terminam.

E para ser justo, a sequencia final é sim bem emocionante e grandiosa, os desenvolvedores souberam muito bem dosar uma reverência a toda a obra original, enquanto nos entregou uma tonelada de novas explicações e trechos de ação bem legais. Ainda que no final das contas o novo encerramento dê margem para continuações e gere dezenas de interrogações sobre nossas cabeças, ao menos dessa vez há um final de fato com o qual se despedir, mesmo que talvez apenas por um tempo, desse mundo tão fascinante que é o de Xenoblade X.

Leia a nossa análise de Xenoblade Chronicles X

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Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 (Xbox One)

Tony Hawk’s Pro Skater é uma das minhas séries de jogo preferidas, que fez parte da minha juventude nas mais diversas plataformas, e apesar de eu ter demorado um pouco, foi bem legal voltar aos dois primeiros jogos através dessa nova versão.

Não há muito o que dizer aqui, embora tenham sido feitos esforços bem vindos para dar um pouco mais de dinâmica ao jogo, ele ainda continua no clima de jogos de fliperama, com sessões de dois minutos onde você guia o seu skatista por um cenário aberto fazendo o maior número de pontos possíveis com suas manobras e ao mesmo tempo cumprindo os objetivos mais aleatórios possíveis. E essa nova versão faz muito bem em manter todo o clima dos jogos originais, com tudo o mais intacto possível, mas sem perder a chance de incluir mecânicas da série que só foram introduzidas mais tarde, mas que ainda sim são muito bem vindas aqui.

Graficamente ele está bonito e a trilha sonora está fantástica como sempre, ainda que com algumas alterações em relação ao obra original. Grande destaque para a música "Confisco" da banda Charlie Brown Jr., inserida após os brasileiros terem enchido o saco do pessoal do estúdio para colocar, ainda que tenham bizarramente retirado a palavra "orgia" da letra dela, vai entender.

O único porém é que dada essa natureza mais simples do jogo, ele acabou caindo no mesmo limbo que os jogos de luta, em que eu jogo por um tempo, gosto, mas acabo não encontrando muito espaço para jogar com grande frequência. Até mesmo por isso, eu ainda nem fui atrás de Tony Hawk’s Pro Skater 3+4, embora também sejam dois jogos que eu gosto bastante dos originais. Enfim, um dia vai, rzs.

Leia a nossa análise de Tony Hawk’s Pro Skater 1
Leia a nossa análise de Tony Hawk’s Pro Skater 2

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Kentucky Route Zero: TV Edition (Xbox One)

Eu não quero parecer estar romantizando as coisas e nem repetindo um bordão qualquer de gente que quer parecer descolada, mas quando eu penso nas melhores histórias que os videogames podem oferecer, normalmente eu penso em jogos independentes e Kentucky Route Zero corrobora esse meu pensamento.

Para quem não conhece, esse jogo foi desenvolvido por uma grupo de artistas que não eram da área de jogos e que demorou sete anos para ter todos os seus capítulos lançados, hoje felizmente todos disponíveis através da versão TV Edition. No jogo nós começamos acompanhando a história de Conway, um motorista de caminhão que precisa fazer uma entrega em um endereço que ele não sabe onde fica, parando para pedir orientações em um posto de gasolina conhecido. E o que parece ser algo simples, acaba se tornando uma grande jornada idílica e de autoconhecimento.

Uma coisa a se dizer sobre Kentuchy Route Zero é que ele quase não é um jogo. Ainda que no começo ele possua algumas mecânicas simples, ao longo do tempo você percebe que os desenvolvedores dão cada vez menos importância para isso em prol de sua narrativa e diálogos. Mas claro, por mais simples que seja, ainda existe a interação do jogador a todo momento, nem que seja andar e conversar com os personagens ao longo de todo o caminho, cada um mais memorável que o outro.

E como todo jogo desse tipo, é muito difícil descrevê-lo ou até mesmo dizer porque ele é especial, porque tudo nele gira em torno da história e não faz muito sentido eu simplesmente ficar descrevendo as coisas que acontecem aqui para vocês. O que eu posso dizer é que o texto dele é memorável, contando hoje em dia com uma tradução oficial para o português, com diálogos e personagens muito bem construídos, em um mundo mágico com toques de cultura folk estadunidense, muito interessante e bem distante da patriotada as quais somos expostos em outros jogos que abordam o país em questão. É um título que claramente se coloca como crítico a diversas coisas em nossa sociedade, mas contando tudo isso de forma única, oferecendo momentos tão maravilhosos e emocionantes, que é impossível não guardá-los carinhosamente na memória.

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Asura’s Wrath (Xbox 360 ~ Xbox One)

Saindo do jogo arte e indo para o que de longe foi o jogo mais anime que eu joguei no ano passado, temos Asura’s Wrath, um título lá de trás do PlayStation 3 e Xbox 360, que felizmente ainda está disponível na plataforma da Microsoft através da retrocompatibilidade.

Eu lembro que na época em que ele saiu muitos comparavam o personagem Asura ao Kratos de God of War, que eu entendo a intenção, uma vez que de fato ele é um personagem que está muito puto com a vida o tempo inteiro, mas ao contrário do God of War clássico, em que Kratos era somente um avatar de um tipo específico de masculinidade completamente estúpida, Asura mesmo na simplicidade do seu roteiro me parece muito mais aceitável enquanto personagem.

E não me entendam mal, Asura’s Wrath está muito longe de ter uma história incrível, com uma milhão de nuances, ele é um jogo de ação e porrada, mesclando elementos e conceitos diversos de povos asiáticos, com essa pegada anime onde as coisas vão escalando da maneira mais exagerada e divertida possível, onde quando você acha que chegou no ápice, ele vai lá e dobra a aposta. É uma história super simples de um ser poderoso que pode ser considerado um deus, se rebelando contra seres mais poderosos ainda, em busca de salvar a sua família e... ah sim, é por isso também que o pessoal compara ele com God of War, rzs.

Mas é engraçado que apesar da premissa, enquanto jogo ele nem é muito bom, as mecânicas são esquisitas, tem "quick time event" o tempo inteiro e o ritmo é completamente quebrado pela sucessão de cenas de história no meio das batalhas, mas uma vez que você entra no clima do jogo é tudo tão exageradamente divertido, que eu pessoalmente acabei gostando muito dele. É um desses jogos malucos que eventualmente acabam surgindo no meio do caminho e que por algum motivo dão certo, mesmo não parecendo uma ideia muito boa.

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The Last of Us Remasterizado (PlayStation 4)

Não vou mentir, The Last of Us nunca foi um jogo que me inspirava muita vontade de conhecer, já que história de zumbi com essa pegada cinematográfica definitivamente não é o que me atraí. Mas eu e a Letícia assistimos a primeira temporada da série que adapta a história na HBO, gostamos e eu achei que independente de qualquer coisa, era hora de eu jogar com ela ao lado, ao menos para conhecer o jogo, até porque hoje em dia a versão física é relativamente barata.

Bom, definitivamente esse é um jogo que você vai pela história, porque mecanicamente ele é no máximo ok. Embora tenham momentos em que eu passei muita raiva e ficava puto com o quanto os inimigos eram meio desnecessariamente resistentes enquanto Joel era mole que nem maria-mole, afinal "foi só um tiro cara, não precisa ficar no chão por meia hora", ou questionei seriamente algumas decisões dos desenvolvedores em trechos específicos, no geral as coisas meio que funcionam, até porque ele não tenta fazer muita coisa, é um jogo de tiro em terceira pessoa bem segmentado e linear, com algumas partes que envolvem furtividade bem simples. Talvez poderia ter menos combate? Poderia, mas né, fazer o que, rzs.

Sobre a história ela é de fato muito boa, ainda que distante das minhas preferidas em videogames, Joel e Ellie são personagens muito interessantes e com profundidade o suficiente para que eu ficasse investido com o que vinha a seguir, com diálogos bem escritos e atuações excelentes, mesmo na dublagem em português, sendo os pontos altos do jogo. Só que, embora não esteja no centro das coisas, me incomoda um pouco a visão de mundo um pouco cínica que o jogo tem, parecido com o que eu senti em Red Dead Redemption, porém em uma escala menor, essa coisa de que quando o mundo dá merda é cada um por si como única opção me quebra um pouco.

Outro ponto da história que eu não gosto é como muitas vezes ela é contada. Como eu disse antes, jogos que utilizam a linguagem de cinema de uma forma muito literal não me pegam. Porque o que eu mais amo em boas histórias de videogame é em como a agência do jogador faz a diferença em como elas são contadas, mesmo que muitas vezes de forma mecanicamente simples. Andar de um ponto ao outro, entregar um item a um personagem, ter uma conversa aleatória com um companheiro, são coisas únicas que só são possíveis em videogames. E não é que The Last of Us seja completamente desprovido disso, muito pelo contrário, ele tem bons momentos como jogo, eu adoro o lance de você encontrar cartas de outras pessoas aleatórias contando trechos de suas vidas, por exemplo, mas o grosso de sua trama principal está muito concentrado em cenas puramente narrativas e mesmo algumas dessas boas partes como videogame que eu comentei antes, acontecem de maneira tão dirigida e específica, que não me parecem extrair o máximo potencial que esse jogo poderia ter. Apesar das diferenças, eu sinto que ver a série ou jogar o jogo não vão mudar muito a percepção que você possa ter sobre esse mundo.

Como produção, é inegável a qualidade que o jogo possuí, desde os seus cenários belíssimos, que constroem um mundo tão desgraçadamente fodido de um modo tão contemplativo, passando pela trilha sonora incidental perfeita, até as animações na expressão dos personagens, minuciosamente detalhadas de modo a conseguir passar toda a carga dramática que o título requer. Não é o meu jogo preferido da vida como é para muitos, mas é inegável o seu valor apesar de seus pesares.

Leia a nossa análise de The Last of Us

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The Last of Us: Parte II (PlayStation 4)

Ah sim, eu comecei, agora eu termino né, rzs. Da segunda parte de The Last of Us eu não vou me alongar muito, porque esse aqui eu ainda estou jogando no momento em que escrevo esse texto. Sim, nós já assistimos a segunda temporada da série e eu meio que já sei de boa parte do que acontece, apesar de que minha memória, ou melhor, falta de, aqui me ajude a esquecer de muita coisa.

De modo geral essa sequencia pega tudo que eu gosto e não gosto no primeiro jogo, e maximiza. É um jogo lindo, com uma boa história, bons personagens, ainda que eu não consiga me afeiçoar muito a maioria deles, diálogos bem escritos, mecanicamente ele é melhor, ainda que continue com umas decisões que parecem estar ali só para me fazer passar raiva, mas segue parecendo ter medo de se afirmar como um jogo de videogame de maneira mais plena fora dos combates.

Eu já estou na segunda parte dele e confesso que não está sendo o meu ponto alto com a história, mas tem os seus momentos. Aliás, falando de história, achei curioso como em comparação com a série, algumas pequenas mudanças entre as duas narrativas alteram bastante a perspectiva que temos de alguns personagens.

Enfim, esse aqui ano que vem eu volto para falar mais, mas acredito que eu vou continuar com uma opinião geral muito parecida com a atual. Eu ainda estou esperando a história alcançar o seu ápice, mas sinceramente eu acho que aproveitaria ele melhor se conseguisse fazer as pazes com alguns pontos de suas mecânicas.

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Hollow Knight (Switch)

Eu gosto muito de Metroid né, essa série tão clássica e que infelizmente parece ser tão odiada pela sua própria criadora, mas é dela que felizmente nasceu todo um gênero de jogos de exploração, com um expoente que há anos eu ouvia falar, mas até então nunca jogado. Hollow Knight estava lá na minha prateleira de jogos e na iminência de sua continuação ser lançada eu pensei, "porque não agora?". E sabe aquele sentimento de "porque eu demorei tanto para jogar isso?", pois é, ele bateu forte.

Hollow Knight não somente é um jogo de exploração 2D excelente, com um level design que conecta tão bem os seus mapas e caminhos, como também extremamente bem feito em seus menores detalhes. A forma como ele conta sua história, muitas vezes de maneiras sutis e soltas em pequenos fragmentos espalhados pelo mundo, a direção de arte, as músicas, uma melhor do que a outra, suas mecânicas, tudo é tão bom e feito com tanto carinho, que não tem como não entender como esse jogo se tornou o fenômeno que se tornou. É meio estranho, porque não existe muito sobre o que falar dessa base dele, porque no final das contas ele não é um jogo muito complexo, mas é isso, ele é bom, tipo, muito bom mesmo no que ele se propõe e isso é muito mais do que nós temos em tantos outros títulos, não raramente de maior orçamento.

E sim, como sua fama diz, ele é um jogo desafiador muitas das vezes, seja em suas batalhas ou desafios de plataforma, algumas de uma maneira até mesmo desnecessária, mas a filosofia do estúdio, de que nem todo jogador precisa ver 100% de um jogo é algo que gostando ou não eu tendo a respeitar. Mas talvez o único ponto dele que eu acho um pouco mais fraco e acabe interferindo nessa questão é o seu sistema de combate. Quer dizer, ele é desafiador, tem umas pitadas da série Souls e te dá um monte de habilidades interessantes para explorar, mas no geral eu não acho que ele tenha sustança o suficiente, é tudo meio lento e truncado, o que em algumas batalhas acaba sendo um problema. Ainda sim, existem chefes que estão entre os meus momentos preferidos do jogo, mesmo que a apresentação deles faça boa parte do trabalho de empolgação.

Definitivamente Hollow Knight é merecedor da sua fama e influência nos videogames pelos últimos nove anos e eu só larguei ele quando algo começou a bater a minha porta...

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Hollow Knight: Silksong (Xbox One)

Sabe, Hollow Knight foi muito bom, mesmo anos atrasado para mim foi uma baita novidade, mas o que dizer de Hollow Knight: Silksong, esse jogo que já chegou espetando o meu coração com uma grande agulha e mesmo assim eu adoro?

É impressionante como o pessoal da Team Cherry conseguiu evoluir a sua própria fórmula, tão idolatrada e replicada nos últimos anos, para algo assim tão familiar para quem jogou o jogo anterior, ao mesmo tempo que completamente fresco e ainda melhor. Infelizmente muito se perdeu tempo em discussões acerca de sua dificuldade durante a janela de lançamento, mas a verdade é que esse jogo oferece tanto a mais para os jogadores, que chega a ser triste que para muitos ele tenha ficado marcado por isso.

Tirando a aranha da sala, sim, Silksong é um jogo bem difícil e eu entendo que muitos se frustrem por não conseguirem desfrutar do grande jogo do momento do qual todos estão falando, mas lembrem-se da filosofia do estúdio de quem nem todo jogador precisa ver o jogo por inteiro e ela segue firme aqui. Porém para ser muito justo, eu acho Silksong um jogo muito mais equilibrado que o primeiro Hollow Knight, com uma curva de dificuldade que sim, se mantém alta na maior parte do tempo, porém com picos muito menos íngremes do que em seu antecessor, que muitos parecem ter esquecido ou simplesmente não jogaram mesmo, por estarem em conteúdos opcionais. Além do mais, mecanicamente esse jogo evoluiu de uma maneira absurda, enquanto o primeiro era meio lento e truncado, aqui as coisas são bem mais rápidas, dinâmicas, responsivas e com ferramentas o suficiente para que qualquer dificuldade possa ser superada, desde que você se dedique a domina-las. Isso fica muito claro nas batalhas contra chefes, agora muito mais marcantes, simplesmente porque é gostoso de jogar, mesmo quando a sua cara é esfregada no chão. É uma filosofia de jogo super válida, da qual eu obviamente gosto, mas que não agrada a todo mundo e tá tudo bem. É claro que ele não é perfeito e tem os seus defeitinhos aqui ou acolá, mas o que não dá é para reclamar do jogo pelo o que ele se propõe a ser, ainda mais quando tão bem claramente conduzido.

Dessa vez jogar com a Hornet, personagem do primeiro jogo e agora protagonista, também muda muito a dinâmica das coisas. Enquanto o Knight no primeiro jogo era literalmente silencioso e reservado, aqui a aranha ninja não só conversa diretamente com os outros personagens, como se expõe muito mais e é dona de uma personalidade marcante. Você chega ao final do jogo e é claro quais são os seus objetivos, seus medos, anseios, códigos pessoais, além da vasta gama de interações super interessantes que ela terá com outros personagens pelo caminho.

Na parte artística esse jogo é uma sacanagem de tão bom, não somente pela questão técnica, mas pela composição de tudo, com cenários agora tão mais vivos e complexos, com níveis de detalhes tão grandes, embalados por uma trilha sonora absurda de boa e extremamente envolvente. E assim como Hollow Knight, cada coisinha ali está te contando um pouco mais da história daquele mundo, para muito além dos diálogos e cenas. O design do mapa agora é um pouco mais guiado, ao menos no começo, mas ele faz umas conexões tão malucas e inesperadas depois, que eu fico de boa de abrir um pouco a mão de algo completamente solto.

No geral é um jogo que engrandece tanto o que já tinha de bom no primeiro que não é de se admirar que levou quase dez anos para ficar pronto. Como eu disse antes, ele não é somente a ideia de pegar o que havia antes e tornar maior e melhor, mas de aprimorar-se ao mesmo tempo que experimenta coisas diferentes no meio do caminho, o que as vezes fica melhor, outras nem tanto, mas tendo o seu próprio charme. Esse nível de diferenciação é tamanho, que eu compreendo perfeitamente pessoas que gostem mais de seu antecessor do que ele, mesmo reconhecendo as suas melhorias. Aguardando ansioso pela DLC Sea of Sorrow para ter uma desculpa para voltar ao jogo.

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Doom Eternal + The Ancient Gods - Partes 1 e 2 (Windows ~ Xbox)

Depois de muito tempo após ter jogado o Doom de 2016, foi a hora de finalmente colocar as mãos em Doom Eternal, até porque o Dark Ages já foi lançado, o que significa que eu estou muito atrasado com a nova trilogia. Mas para quem se lembra, eu cheguei a experimentar ele um pouco em uma transmissão que fiz uns anos atrás, mas além do ambiente de transmissão ser péssimo para jogar algo direito, eu lembro que daquela vez tinha tanto lag que tudo ficou mais difícil ainda.

Mas dessa vez não é como se as coisas tivessem ficado muito mais fáceis, Doom Eternal de fato deixa a régua da dificuldade bem elevada. E não somente isso, ainda é um jogo sobre se movimentar o tempo inteiro, sob a pena de morrer rapidamente se ficar parado, mas a forma como eles mexeram nas mecânicas deixaram as coisas mais burocráticas. Agora o tempo inteiro é preciso trocar de arma, porque cada demônio exige um jeito específico de ser morto e embora isso pareça interessante por forçar o jogador a experimentar uma variedade maior de seus equipamentos, acaba tirando muito da expressão de como cada um joga, algo que eu admirava bastante no jogo anterior. Para cada dificuldade encontrada, há uma resposta específica e ir contra isso pode deixar tudo muito pior do que deveria.

Há também o problema das fases desnecessariamente longas e as partes de plataforma, já que estamos falando de uma série que em seus jogos modernos possuí muita inspiração em Metroid Prime. Porém enquanto nos jogos da Samus a parte da plataforma funciona de maneira precisa, aqui é tudo estranho e mal encaixado, sendo que mais para o final do jogo o que acontece não é que as coisas melhoram, mas é que você simplesmente se acostuma. Também é impressionante o quanto o pessoal se perde nesse tipo de jogo na hora de colocar chefes, principalmente quando falamos dos principais, é um jogo de tiro em primeira pessoa de arenas e na hora que você coloca um inimigo específico que tem muita vida, a coisa não flui muito bem.

Mas apesar dessas problemáticas que eu expus, ainda sim é um jogo bem divertido e que expande de maneira interessante o universo de Doom, amarrando inclusive a série clássica com a nova. Assim como o que eu disse em Asura’s Wrath, o Doom Slayer, protagonista do jogo, é completamente "foda-se das ideia" e a ação vai escalando cada vez mais de uma maneira tão estúpida, que risadas satisfatórias foram dadas em diversos momentos. O meu único problema é que uma parte considerável da construção do mundo se dá através de fragmentos de texto espalhados pelas fases, que embora sejam bem interessantes, traziam tantos nomes de seres e raças diferentes, que em dado momento eu me perdia completamente sobre quem era quem, desejando que os seres fossem simplesmente chamados de anjos, demônios, Deus, Satanás, etc.

Infelizmente esse jogo tem uma pegadinha, já que o final real da história está em suas DLCs, que por sua vez também são um pouco problemáticas enquanto jogo. Em especial na primeira parte, a dificuldade foi tão elevada, com arenas ainda mais desnecessariamente longas, que no final eu perdi a paciência e só coloquei na dificuldade menor para conseguir passar e seguir em frente. Felizmente a segunda parte é mais equilibrada e até mesmo tem uma batalha final com um chefe mais bem feito do que os anteriores do jogo.

Ainda que eu tenha reclamado muito sobre, considerei ele uma experiência divertida e me deixou bem curioso em como o estúdio levou em consideração as críticas para o Dark Ages, que pretendo jogar com certeza em algum momento no futuro. E só a título de curiosidade, esse foi o último jogo que eu joguei no Windows, já que depois do fim do suporte ao Windows 10 e minha completa falta de vontade com o grande spyware chamado Windows 11, eu resolvi ficar agora exclusivamente com o Linux mesmo, que em termos de jogos hoje em dia já conta com um suporte bem razoável.

Assista a nossa transmissão com o início de Doom Eternal

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Metroid Prime 4: Beyond (Switch)

Eu nunca escondi ser um grande fã de Metroid e ainda mais de Metroid Prime. A trilogia que começou ali no GameCube e fechou no Wii está entre as minhas coisas preferidas dos videogames. Então é claro que eu fiquei super empolgado quando lá em 2017 a Nintendo anunciou depois de muitos anos a tão esperada continuação, ainda que pelas mãos de outro estúdio. O tempo passou, nada aconteceu e aí veio a notícia: a Nintendo estava passando o projeto para as mãos da Retro Studios, que fez a trilogia original, começando tudo do zero após a insatisfação com o estúdio anterior. Nesse momento eu internamente alinhei minhas expectativas, pensei que a essa altura eles iriam focar no feijão com arroz, fazer um bom jogo, mas nos moldes dos antigos, sem muita invenção de moda: não era o ideal, mas eu estava em paz com essa ideia, o suficiente para me permitir empolgar com o lançamento dele. Mas quem diria que mesmo assim a decepção viria, de uma maneira que eu realmente não esperava.

Metroid Prime 4 não é um jogo ruim, ele é pior que isso: ele é um jogo medíocre, qualquer coisa. Tecnicamente ele é impressionante, mesmo no primeiro Switch ele tem de longe um dos melhores gráficos da plataforma, rodando a sessenta quadros, as músicas são excelentes e os controles perfeitos, com o mesmo esquema moderno introduzido em Metroid Prime Remastered. E o começo dele até que engana, com uma sequência de ação que apesar de não remeter muito ao gênero, lembra muito a de Metroid Prime 3, que eu considero bem legal. Mas ao ir para o jogo de fato, que se passa em um outro planeta com uma grande área desértica ao centro, o jogo mostra realmente os seus problemas.

Primeiro com essa tal área, grande e aberta, que funciona como um ponto de conexão entre as várias outras regiões. O problema é que não há nada de muito interessante para se fazer nessa área e mesmo depois quando você consegue uma moto estilosa para Samus, ir de um ponto a outro segue sendo muito enfadonho. E aí você também percebe que na verdade os desenvolvedores quiseram meio que fazer um Zelda, porque existem umas espécies de santuários, tal qual como em Breath of the Wild, espalhados para você explorar. A ideia nem seria de todo ruim, se esses pequenos santuários não fossem completamente sem graça, com quebra-cabeças muito simples e desprovidos de qualquer desafio, eles estão lá só para falar que existe algo.

E essa sensação de "quero ser Zelda, mas não sei como que se faz" segue ainda pior nas partes onde realmente o jogo acontece, já que todo o conceito de exploração, tão clássico da série Metroid, criador de todo um gênero, é completamente abandonado para sequências completamente lineares, quase como se fossem os templos de... Zelda. Veja bem, eu adoro Zelda, tanto os novos como os clássicos, mas quando eu vou jogar um Metroid, eu quero um Metroid. Em tempos em que nós temos jogos como Silksong, que eleva e expande o que se convencionou a se chamar de "metroidvania" a outro patamar, é triste ver que a série está completamente estagnada e não consegue entregar nem algo razoável em um de seus títulos principais.

E mesmo na parte de história e personagens, a coisa é completamente esquecível. Apesar de toda a comoção durante a época do lançamento com um dos personagens do jogo, a verdade é que ele é o menor dos problemas, todos os outros apresentados são tão chatos quanto, não somente pelo quão são mal escritos, mas pelas interações mecânicas que você é obrigado a ter com eles. Nem vou comentar da história principal ser qualquer coisa e o grande vilão mal fazer diferença na grande escala das coisas. Enfim, só decepção e tristeza por essa série que eu gosto tanto, mas que se perdeu muito nos últimos vinte e tantos anos.

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Hades (Switch)

Deixando as coisas ruins de lado, vamos falar de coisa boa, coisa muito boa. Putz, como Hades é um jogo foda, né?! Roguelike não é um gênero como o qual eu tenho muito familiaridade, mal consigo lembrar de outros títulos com os quais eu tive contato, mas a forma como Hades consegue fazer a sua mecânica de repetição se encaixar em uma história com uma progressão clara é impressionante. É o tipo de coisa que eu admiro em como videogames conseguem contar as suas histórias através de suas mecânicas e da qual eu reclamei da falta lá em cima em The Last of Us.

A premissa básica é bem simples, você é Zagreu, filho de Hades, deus do submundo na mitologia grega, que por motivos de história quer justamente fugir de lá, algo considerado impossível. Acontece que os outros deuses do Olimpo acabaram de ficar sabendo da sua existência e resolvem ajudar, mandando poderes de luta para facilitar a sua fuga. A cada tentativa frustrada, que ao menos inicialmente serão várias, você sempre retorna a casa de seu pai, onde você interage com outros personagens, vai se inteirando de suas histórias pessoais, desenvolvendo relacionamentos e até mesmo fazendo melhorias permanentes em suas habilidades de combate.

E como se não bastasse o quão foda é a direção de arte, o tanto que Darren Korb acertou mais uma vez em sua trilha sonora, o quão gostoso é esse jogo mecanicamente, toda a parte narrativa, com diálogos e personagens muito bem escritos, ele nos surpreende a cada momento. Zagreu é um protagonista extremamente carismático, mas que claramente ainda está se desenvolvendo enquanto pessoa e tem que lidar com algumas consequências de comportamentos passados. Os outros vários personagens que você encontra pelo caminho também são muito bem escritos, obviamente alguns melhores do que os outros, mas ainda assim é incrível como a SuperGiant, estúdio que fez o jogo, soube pegar figuras já existentes da mitologia grega e dar a cada uma delas a sua própria personalidade, obviamente adaptando uma coisa aqui e outra acolá para favorecer a narrativa. E apesar de estar lidando com histórias de uma mitologia tão permeada de tragédias, tudo nesse jogo tem um clima bem leve, ainda que com alguns momentos de conflito ocasionais.

Hades me pegou de tal forma, que não somente eu fiz questão de explorá-lo o máximo possível, entendendo cada mecânica de arma, poderes dos deuses, fazendo todas as histórias secundárias e aumentando a minha afinidade com cada personagem ao máximo, passando fácil das 100 horas jogadas, que imediatamente eu fiz questão de na sequência iniciar Hades II, mas essa é uma história que vai ficar para o ano que vem.

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Ficam aqui as minhas menções honrosas para aqueles jogos que já apareceram por aqui antes, ou não, que eu joguei um pouco, mas não tenho muito o que falar: o sempre divertido Mario Kart 8 (Switch), meu adorado Street Fighter 6 (PlayStation 4) que eu nunca encontro tempo para jogar, o interessante Rocket League: Side Swap (Android) que acabou não vingando muito no meu celular, o ok Microsoft Jewel (Android ~ Xbox App) que eu só jogo para pegar os pontos da Microsoft, além de Super Mario Run (Android), que também eu só jogo para ganhar moedinhas de prata da Nintendo para pegar avatares novos.

Então é isso pessoas, essa foi a minha lista de 2025 e se você chegou até aqui, parabéns, porque eu tenho plena noção do tanto que eu escrevo e o quão esses textos são longos, não por menos só ficam prontos nessa época do ano, mas é assim que eu gosto, então paciência, rzs. Para o ano que vem eu já tenho pelo menos uma pedrada na lista e no finalzinho do ano passado eu acabei comprando um Switch 2, então esperem por alguma coisa da plataforma, embora não é como se no momento houvessem tantos exclusivos para ela assim, fora o preço proibitivo que os jogos estão.

Reitero mais uma vez os meus votos de um excelente ano para todos nós, com muitos jogos para quem é de jogos e outras coisas que gostem para quem não é, e eu sei que a gente vive em um mundo muito maluco, aí ainda vai ter eleição em outubro e tudo mais, mas otimismo e coragem frente as adversidades são as melhores armas que a gente tem contra esse monte de rico arrombado que quer nos matar. Beijos pessoal e até a próxima!!!

Leia no Vão Jogar!

18 anos de Vão Jogar!

2026-01-08T18:55:09-03:00

Aquela idade em que a gente deixa o site jogar Wolfenstein, fingindo que ele nunca viu isso na vida dele.

Finalmente chegamos em 2026 e dessa vez trazendo a idade tão icônica dos 18 anos para o Vão Jogar!! Sim, finalmente alcançamos a nossa maioridade, seja lá o que isso signifique para um site, rzs.

O ano passado não foi muito tranquilo para mim, logo de cara eu tive que lidar com o falecimento do meu pai, o que por si só já me afetou bastante, além de um nível de sobrecarga no trabalho bem grande. Nem preciso dizer que isso tudo não deixou muito espaço para tocar qualquer projeto pessoal, incluindo esse. Claro que eu joguei bastante coisa, até como forma de relaxar, mas daí fazer qualquer coisa com isso é outra história.

Porém não é como se eu tivesse esquecido completamente das coisas por aqui, mais para o final do ano eu cheguei a fazer alguns ajustes mais urgentes, como arrancar de vez os restos de código que faziam referências ao Google, Facebook e Twitter, assim como também eliminar de vez aquele banner pavoroso do PicPay, afinal, quem usa isso em 2026 e quem é que vai doar dinheiro para um site que posta duas vezes no ano? Rzs. E a real é que eu nem preciso disso hoje em dia, a grana que eu gasto aqui, felizmente, não me faz falta no momento, fico contente só daqui existir. Também dei uma ajustada nas redes sociais exibidas, ainda que eu mal as alimente com algum conteúdo.

Falando nisso, sim, eu ainda continuo quase que exclusivamente no Mastodon, se bem que até lá eu ando meio calado, mesmo da #segundaFicha eu tenho participado pouquíssimas vezes, mas ainda é o lugar onde é mais fácil me encontrar e no qual eu recomendo a todos a passarem a usar. Eu entendo para algumas pessoas ainda ser importante marcar presença em redes como o Instagram e Bluesky, apesar que outras como Twitter a galera só podia desistir de vez mesmo, mas pensem com carinho em uma alternativa realmente saudável de rede social, mesmo que imperfeita.

Esse ano eu espero, mais uma vez, que as coisas sejam mais tranquilas para quem sabe eu volte a ter ânimo de aparecer por aqui mais vezes. Tudo bem, eu já perdi as contas de quantas vezes eu falei isso por aqui, mas vai que uma hora dá certo, não é?! Rzs. No mais, obrigado a quem ainda dá uma passadinha por aqui para ver como as coisas estão, um feliz ano novo e até breve, durante a minha retrospectiva de jogos que vai acontecer em algum momento antes ou durante o carnaval. Beijos para vocês!

Leia no Vão Jogar!

O que eu joguei em 2024 - Tchulanguero

2025-03-22T16:33:22-03:00

Porque me ater a apenas um jogo se eu posso jogar uma série inteira?

Mais uma vez eu chegando por aqui em março para contar para vocês como foi a minha rotina de jogos do ano anterior. Sim, porque não sei se vocês notaram, mas eu já coloquei como meta esse texto sair nessa época mesmo, sem chance de lidar com isso na virada de ano, fora que eu passei por umas situações complicadas nesse início de 2025 que não me permitiram muita coisa. Mas enfim, videogames né?!

Relembre o que eu joguei em 2023

Em 2024 eu comecei a colocar em prática uma maluquice que eu inventei que é a de jogar séries inteiras de uma lapada só. Não foram muitas na verdade, mas é definitivamente uma experiência ficar em um mesmo universo por alguns meses, porém não me arrependo, acabou sendo bem divertido.

E contando aqui agora foi um ano em que eu joguei bem mais coisas também, aliás, assustadoramente bem mais do que no ano anterior, embora tenham títulos que entraram na lista, que eu quero falar sobre, mas que no final das contas foram bem pontuais e não tomaram tanto do meu tempo.

Então sem mais enrolação, vamos a lista do que eu joguei em 2024!!!

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Mario Kart 8 Deluxe (Switch)

Eu amo Mario Kart 8! Ele é de longe o meu jogo favorito da série desde Double Dash!!, com um refinamento da fórmula da série que o deixou beirando a perfeição. Mas eu sempre me recusava a comprar a versão de Switch por motivos de "eu já tenho esse jogo no Wii U", ainda que as 48 pistas extras que foram lançadas posteriormente em uma DLC sempre tenham sido bem tentadoras. E sabendo disso a Letícia foi lá e me deu o jogo de aniversário, dizendo que fez isso justamente por saber que eu gosto, mas não iria comprar. Dá para notar que ela me conhece bem, rzs.

E ele como sempre continua incrível. Mesmo após 11 anos de seu lançamento, é um jogo que segue atual e divertido, como poucos do seu gênero conseguem ser, não é por menos que é um dos jogos mais vendidos da Nintendo nos últimos anos. E a versão do Switch além de trazer o conteúdo completo lançado para o Wii U, incluindo as DLCs, faz algumas correções que tiravam um pouco do brilho do original, em especial no modo multijogador, já que os modos de batalha, bem sem graça, foram reformulados para passar a vibe dos títulos mais antigos da série e junto trazendo diversas adições bem interessantes para aquela partida "amistosa" com os amigos em casa. Também há algumas novas opções de acessibilidade para aqueles que tem um pouco de dificuldade com os controles do jogo, o que é uma adição sempre muito bem vinda.

Mas nem tudo são flores e eu confesso que existe um porém na versão do Switch que me tira um pouco a graça: a possibilidade de cada personagem ter dois itens ao invés de apenas um. Eu sei que quando jogando sozinho contra o computador o jogo não segue necessariamente as mesmas regras de quando há pessoas jogando, mas a impressão que fiquei é que o jogo foi todo rebalanceado para ser muito mais agressivo em termos de itens, me lembrando muito Mario Kart Wii, que por mais que fosse um jogo que eu tenha jogado e gostado por anos, me fazia passar raiva muitas vezes nesse quesito. Quando Mario Kart 8 foi lançado para o Wii U, eu achava que ele havia conseguido um equilíbrio muito bom entre a mecânica meio aleatória dos itens e a habilidade de quem está jogando, sem pender demais para um dos lados. Nessa versão a impressão que eu tenho é que muitas vezes você é punido por jogar bem, mais do que a média, então por vezes a diversão se transforma em frustração rapidamente e isso para mim foi um deslize que eu espero que volte a ser melhor ajustado no próximo Mario Kart para o Switch 2.

De qualquer forma, eu sinto que essa minha crítica não é algo que vai afetar todo mundo e de fato como eu disse antes, o jogo segue excelente. O pacote com as pistas novas vale muito a pena de ser jogado, incluindo algumas com novas músicas espetaculares, como a de Yoshi’s Island, seguindo a já ótima trilha sonora do jogo, mas tem alguns pontos baixos com as pistas vindas de Mario Kart Tour, o jogo mobile da série que é até divertido, mas bem menos inspirado do que os da série principal.

Ainda sim, mais uma vez, um jogão!

Leia a nossa análise de Mario Kart 8
Ouça o nosso podcast de melhores do ano de 2015

Super Mario Bros. Wonder (Switch)

A Letícia não contente em me dar Mario Kart 8, também me presenteou com o então recém lançado Super Mario Bros. Wonder, o primeiro jogo 2D da série Mario com um grande orçamento desde... sei lá, Yoshi’s Island no Super Nintendo? Sim, existem os jogos da série New Super Mario Bros. e eu adoro eles, mesmo os menos inspirados como o de Wii U, mas a real é que eles eram jogos bem menos ambiciosos do que os clássicos da série foram em suas respectivas épocas.

E esse jogo é uma das melhores coisas de Mario lançado nos últimos anos, ainda que ele se baseie nas mecânicas clássicas as quais nós já estamos mais do que acostumados, aqui além do refino dos controles, nós também temos um design de fases estupidamente bem feito, em que cada uma irá apresentar uma nova mecânica através das sementes fenomenais, um novo item que pode ser encontrado e que sempre irá causar um efeito bizarro, engraçado e inesperado nas fases, mas que também irão torná-las únicas e especiais. E não somente isso, embora as fases em si sejam curtas, elas possuem diversos segredinhos para aqueles complecionistas, como eu, que irão estender bastante as horas de jogo para aqueles que assim quiserem.

Outra coisa que tem que ser falada é o esmero que a equipe de desenvolvimento teve com cada detalhe, desde a direção de arte, que apesar de ser construída com gráficos em 3D, remete diretamente aos jogos antigos, passando pela trilha sonora incrível, até aquele humor bobo característico da série, mas que segue extremamente charmoso até hoje. E o melhor, é um jogo totalmente em português brasileiro, inclusive em pequenas falas que algumas flores de dicas espalhadas pelo cenário dão, embora nesse ponto para mim o melhor de tudo foram os nomes das fases, que muitas vezes são uma piadoca por si só, mas sempre com referências muito bem localizadas para nós brasileiros.

Mas uma das coisas que mais me surpreendeu nesse jogo foi o seu modo online: sim, um modo online em um jogo do Mario. Diferente do que se poderia imaginar, aqui não é sobre alguém a distância entrar com você na fase, na verdade funciona assim: você pode jogar o seu jogo de boa, sozinho, sem ninguém incomodando, mas de maneira razoavelmente discreta aparecem algumas sombras de outros jogadores passando pelo cenário, que podem ser uma reprodução de alguém que jogou ou de fato alguém que esteja jogando online naquele momento. E embora não haja uma interação direta com essas sombras, quando você morre o seu personagem se torna um fantasma e se dentro de um curto período de tempo você encostar em algum desses jogadores, você volta a partida imediatamente, sem perder a vida. Esses jogadores também podem deixar placas espalhadas pelas fases quem também terão a mesma função e o melhor de tudo, você também pode ajudar essas sombras quando elas estiverem em perigo, simplesmente encostando nelas. É uma ideia simples, mas ela criou um senso de interação com outros jogadores de uma maneira que eu não esperava, principalmente por ser algo que não interfere diretamente no meu jogo. Aliás, obrigado a pessoa que me ajudou a passar a fase mais difícil do jogo, essa alma caridosa literalmente ficava me esperando em cada trecho para me salvar quando eu falhava naqueles desafios insanos.

Enfim, mais um jogo da série Mario, mais um jogo excelente, daqueles que fazem a gente ficar em contradição entre odiar a Nintendo pelas babaquices dela e amá-la pelos seus jogos... mas a gente abraça a contradição e faz os dois ao mesmo tempo sim, rzs.

Bem Feito (Switch)

Bem Feito é um jogo brasileiro desenvolvido pela oiCabie já há algum tempo, mas que eu finalmente pude jogar na versão lançada para consoles, já que originalmente ele saiu apenas para computadores pela plataforma itch.io. E apesar do visual inicialmente fofinho, esse jogo acaba sendo bem macabro.

Sem entregar muito, já que ele é bem curtinho e a graça é justamente em ir acompanhando a história e entender as lógicas dele, a ideia é que existiu um console portátil chamado JOGAROTO que teve como único lançamento um título chamado "Bem Feito". Então depois de muito investigar, uma empresa, a MEGASOFT, conseguiu desenvolver um emulador para este console com o objetivo de rodar esse único jogo.

A ideia básica é que você alterne entre uma interface que simula um sistema operacional, onde pode acessar alguns arquivos e coisas básicas, além de claro, o emulador onde o jogo de fato vai ocorrer. Só que além das coisas estranhas que vão acontecendo com o jogo, há também documentos que vão ficando disponíveis na interface do computador, novas informações sobre a história desse jogo e porque ele ficou perdido por anos sem ninguém ter contato com ele. Tudo em um clima de suspense, mas de um modo meio caricato, onde apesar da temática o clima acabe sendo bem de boa, com umas sacadas muito inteligentes no processo.

Dá para jogar ele em qualquer plataforma hoje em dia e o preço é sempre bem em conta, ainda mais quando em promoção, então recomendo muito para que todes joguem e ajudem Reginaldo, o garoto protagonista do jogo, a fazer novas amizades.

Vampire Survivors: Legado dos Moonspell & Ondas de Foscari (Android)

Vampire Survivors continua sendo o meu jogo para celular preferido, ainda que eu tenha dado algumas pausas ao longo do ano e até mesmo experimentado as versões de PC e console, que mudam um pouco a forma como eu jogo, já que no celular eu uso o aparelho no modo retrato e nas outras versões o padrão, obviamente, é o modo paisagem. Mas agora eu elevei a minha relação com o jogo para outro nível: eu comprei todas as DLCs lançadas para ele e agora eu tenho mais personagens, mais armas e mais fases para jogar, o que já foi feito com o Legado dos Moonspell e Ondas de Foscari.

Para manter uma lógica mais sequencial, eu estou jogando as expansões uma a uma, usando os sistema de conquistas do jogo como orientação, desbloqueando cada nova coisa que vai aparecendo e isso tem sido bem legal de fazer. Ainda que a mecânica básica siga a mesma e o clima caótico do jogo tenha ficado mais caótico ainda, é impressionante como a criatividade com que essas adições foram feitas funcionam bem. Inclusive eu tenho evitado usar alguns recursos que depois de adquiridos deixam o jogo um pouco mais fácil, só para curtir melhor cada uma dessas adições e entender as suas lógicas, ao invés de simplesmente abraçar a minha tela piscando freneticamente com inimigos morrendo aos montes.

Ainda faltam mais três expansões para eu jogar, uma baseada em Among Us, que eu já terminei esse ano, outra em Contra e a última em Castlevania, então com certeza é um jogo que estará novamente na lista do ano que vem, mas com muitas novidades para eu contar de como foram as jogatinas pelos ônibus e metrôs de Belo Horizonte.

Xenoblade Chronicles 2 (Switch)

Quando Xenoblade 2 foi anunciado lá no lançamento do Switch eu fui um dos que apesar de estar na empolgação depois de Xenoblade X, torceu o nariz para o visual "anime cheio de garotas adolescentes absurdamente peitudas" e acabou não se interessando muito pelo jogo. O problema é que depois de terminar Xenoblade 3 eu voltei a ficar muito pilhado com o universo da série, então respirei fundo e resolvi encarar o tão infame título.

A história do jogo se passa no mundo de Alrest, onde as pessoas vivem sobre um literal mar de nuvens, tão denso quanto água e seguem suas vidas sobre criaturas chamadas Titãs, que podem ser do tamanho de um barco ou tão grandes quanto continentes. Para completar, existem algumas pessoas chamadas Drivers, que são capazes de utilizar uns cristais especiais para invocar criaturas humanóides chamadas Blades, que compartilham habilidades de combate diversas e que no geral vão ser compostas pelas tão infames "meninas de pouca roupa" que citei anteriormente.

Tirando o elefante da sala, de fato o visual das personagens femininas desse jogo é pavoroso. Salvo raríssimas exceções, elas são extremamente sexualizadas de uma maneira despropositada e muitas vezes nem um pouco inspiradas. Simplesmente não há nenhuma defesa para esse aspecto e tudo que for dito sobre esse jogo vai inerentemente ser acompanhado de um "apesar de".

Mas os problemas não param por aí, não bastassem os aspectos visuais, Xenoblade 2 também não é um jogo que tenha personagens e diálogos lá muito bem escritos. É tudo insosso, genérico e superficial, todos os personagens, e aí independente do gênero, são no máximo conceitos de pessoas e mesmo em suas missões pessoais não são muito aprofundados, ainda que alguns possuam algum carisma. Sim, existem histórias, muitos personagens são intrinsecamente ligados a trama principal, mas nada disso vem de uma forma realmente bem escrita, não é terrível, mas é sem graça. Rex e Pyra, os personagens na imagem acima, são o típico casal demasiadamente tímido e acidental, mas nunca conseguem trazer muitas coisas realmente interessantes ao seu relacionamento. As histórias secundárias também não conseguem fazer muito por eles, de todas as que o jogo me trouxe, e não são poucas, somente uma me agradou um pouco mais, mas ainda sim era tão óbvia que eu já saquei como ela terminaria no primeiro ato. Não por menos, a impressão que eu tenho é que toda pessoa que diz amar esse jogo por esses aspectos parecer tê-lo jogado na adolescência e são pegas pelo clima excessivamente melodramático do jogo.

Outro problema dele é que de uma maneira geral, esse jogo foi feito com um escopo muito grande, tão grande que o estúdio não deu conta de fazer tudo funcionar da melhor maneira possível. Entre Xenoblade X e Xenoblade 2 foram apenas 2 anos de desenvolvimento e a impressão que eu tenho é que quiseram espremer todas as ideias aqui de uma vez, mas não tiveram tempo de refiná-las. O sistema de combate, por exemplo, tem uma ideia muito interessante de você montar combos elementais que culminam em ataques especiais muito legais, dignos de um anime de lutinha, mas está preso em um processo tão longo e burocrático que ao longo da jornada, que na maioria das vezes se dará com inimigos mais fracos, você dificilmente terá chance de ver. Fora das batalhas também existem sistemas e mais sistemas sobrepostos, que embora não sejam difíceis de entender, vão ser penosamente burocráticos, mas que de alguma forma você vai precisar adentrar para extrair o máximo da capacidade dos personagens. Por último, eu não sou de reclamar muito disso, ainda mais no Switch, mas a performance desse jogo é terrível, principalmente no modo portátil em que a resolução cai de tal forma que tudo vira um grande borrão.

Mas apesar disso esse jogo está muito longe de ser uma grande bomba da qual você deve passar longe. Digo, se você só quer um JRPG para jogar, definitivamente há opções melhores e não há porque vir para esse, mas para quem como eu está querendo o máximo possível de Xenoblade, então sim, esse título vale muito a pena. Ele expande muitos conceitos da série, que apesar de ter jogos com histórias individuais, estão sim conectados de alguma forma em um grande universo. Apesar de funcionar em um horrendo sistema de gatcha, a ideia dos Blades é bem interessante e nesse aspecto a história explora muito bem as suas características e suas lógicas de funcionamento dentro daquele mundo. A coisa de que cada mapa do jogo é uma nação diferente, com seus próprios regentes, regras e biomas, assim como se situarem em grandes gigantes vivos, também é algo muito interessante, expandindo bastante a ideia de seres que moram nos corpos de deuses mortos que o primeiro Xenoblade já trouxe.

Jogar ele inclusive me fez ver Xenoblade 3 de outra forma, já que parece que tudo o que foi feito lá foi uma resposta aos problemas que esse jogo apresenta e talvez por isso tenha sido tão bom, uma vez que Xenoblade 2 apesar de todos os problemas está longe de não ter ideias interessantes ou coisas que não valham a pena. Ainda sim, até onde eu sei, foi um título muito bem sucedido da Monolithsoft que ajudou a estabelecer a série como uma das principais da Nintendo nos últimos anos.

Xenoblade Chronicles 2: Torna - The Golden Country (Switch)

Xenoblade Chronicles 2: Torna - The Golden Country, ou somente Torna, como eu irei me referir daqui para frente, é uma expansão de história de Xenoblade 2, que em formato físico é oferecido de maneira separada do jogo base, enquanto no digital é o último lançamento do passe de temporada do jogo. Nele nós acompanhamos a personagem Lora e seu Blade companheiro Jin, em uma história que se passa 494 anos antes dos acontecimentos de Xenoblade 2, trazendo em maiores detalhes alguns fatos que foram contados mais para o fim da história do jogo base. Os personagens vão acabar se unindo a um grupo que busca combater o terrível Malos, que basicamente está no modo de "tocar o terror" pelo mundo de Alrest, o que é algo que está deixando a galera um pouco chateada, digamos assim.

Bom, lembra que eu falei logo acima que Xenoblade 3 parece ter sido feito como uma resposta a todos os problemas de Xenoblade 2? Bom, Torna também segue um pouco essa lógica, só que de maneira muito mais direta, ao ponto que dá para considerar de certa forma que esse é o Xenoblade 2.5. Tudo está muito melhor que no jogo base, mas ainda assim não alcança o nível de maestria que foi apresentado no terceiro título.

O motor gráfico foi trocado trazendo uma performance muito melhor, os diálogos são melhor escritos, os personagens também mais desenvolvidos e interessantes, os sistemas simplificados, inclusive o de batalha, que perdeu etapas para se tornar mais dinâmico e de quebra ganhou uma das melhores músicas de batalha dos JRPGs. Aliás, eu não falei antes, mas tanto o jogo base quanto essa expansão mantém o alto nível das músicas, como já é tradicional da série.

Como também já era de se esperar de uma expansão, a duração da jornada é bem mais curta que a do jogo principal, mas vale lembrar que Xenoblade é uma série de jogos gigantescos, o que aqui significa coisa de 30 ou 40 horas dependendo de como você joga. O meu único problema com o ritmo do jogo é que para avançar até a última batalha ele exige que você faça praticamente todas as missões secundárias, o que não chega a ser algo lá muito complicado, mas me soa como uma forma muito artificial de aumentar a duração do título e bem desnecessária ao meu ver.

Pode parecer estranho, mas é uma expansão que funciona muito bem sozinha, sem obrigatoriamente a pessoa ter jogado o título principal, o que explica muito porque em versão física ele ser um jogo a parte. Assim como o jogo base, é um título que eu recomendo mais para quem quer se aprofundar no universo da série, ou mais especificamente no universo do segundo jogo, mas vai saber, quem quiser se aventurar por um mundo mais condensado, com um bom sistema de combate, boa história e bons personagens, talvez esse valha mais a pena.

Xenoblade Chronicles: Definitive Edition (Switch)

Para quem nunca jogou, Xenoblade Chronicles é um JRPG de Tetsuya Takahashi, que também foi responsável por títulos como Xenogears e Xenosaga, com um sistema de combate que se assemelha muito a um MMORPG e conta a história de um mundo onde seres biológicos e mecânicos vivem sobre as carcaças de grandes deuses mortos, em uma guerra constante entre ambas as facções, tudo sob o ponto de vista de Shulk, um jovem cientista que após adquirir uma poderosa espada chamada Monado, que lhe dá visões do futuro, resolve finalizar o conflito de uma vez por todas. Ele foi lançado lá no Wii e precisou de muito barulho por parte dos jogadores para que fosse trazido para o ocidente depois de seu lançamento no Japão.

A essa altura alguém já deve estar completamente perdido em relação a ordem que eu escolhi para jogar os jogos dessa série, mas o primeiro Xenoblade é um título que eu já conhecia desde o seu lançamento lá no Wii, então jogar essa nova versão foi muito mais um exercício de memória do que de novidade. Porém eu confesso ter ficado surpreso com a edição definitiva, que claro, traz gráficos melhores, personagens com visuais mais próximos aos do segundo jogo e até mesmo uma trilha sonora com novos arranjos para as músicas, mas também melhorias pontuais de interface que podem parecer bobagens, mas que tornam esse jogo muito mais palatável.

Apesar da história principal ser legal, as missões secundárias no original eram bem sem graça e normalmente envolviam vagar pelo mundo em busca de itens aleatórios bem chatos de achar. Embora em termos de narrativa nada tenha sido mudado aqui, agora os locais aos quais você precisa ir ou itens que são necessários ficam marcados no mapa, facilitando muito as coisas e permitindo que eu pela primeira vez tenha feito todas as missões secundárias desse jogo. O sistema de combate também agora tem as suas minúcias melhores indicadas, o que facilita muito a entender não somente qual o melhor ataque a se utilizar no momento adequado, mas também se a sua posição em relação ao inimigo está correta, algo que as vezes era um pouco difícil de entender no original.

No final das contas é o mesmo jogo de anos atrás, então nenhuma novidade para quem já jogou, salvo a história extra, que eu falarei mais a frente. Xenoblade é um ótimo primeiro jogo de série, com personagens carismáticos, trama complexa e cheia de reviravoltas, as vezes até reviravoltas demais, que é bem desenvolvido o suficiente para prender a atenção do jogador. Eu sempre fui fascinado como eles conseguiram encaixar um aspecto da história, as visões do futuro que a Monado fornece a Shulk, dentro do sistema de batalha, que como eu disse é mais simples do que os seus sucessores, mas por conta desse aspecto acaba também sendo único dentro da série. Comparando com os títulos atuais ele é bem simples, mas isso não necessariamente é uma coisa ruim, é bom as vezes não ter que ficar preocupado com zilhões de sistemas sobrepostos, sufocando o jogador.

Xenoblade Chronicles: Future Connected (Switch)

A edição definitiva do primeiro Xenoblade para o Switch traz uma expansão de história chamada Future Connected, que acrescenta coisas ao universo da série que vão ser muito importantes lá em Xenoblade 3 e sua expansão de história. Ela se passa um ano após o final do primeiro jogo e é focada nos personagens Shulk e Melia, que irão explorar o Ombro de Bionis, uma região que não é explorável no jogo base.

É uma aventura pequena, menor do que Torna, e que apesar da ponte que eu citei para os outros jogos da série, para mim acabou funcionando muito mais como uma forma de explorar mais a personagem Melia, que é a que tem mais destaque. Aqui é interessante ver ela lidando com as consequências dos acontecimentos anteriores e a sua relação o seu povo. Sem entrar em maiores detalhes, é um bom epílogo para Xenoblade.

O sistema de combate não traz mudanças muito significativas e a equipe reduzida ajuda a manter um foco maior em entender as mecânicas de cada um. Melia segue a mesma lógica do jogo base, ela é uma personagem que tem foco em evocar elementos e só então usá-los para atacar, e se você ignorou ela antes, aqui é uma excelente oportunidade de entender como a personagem funciona.

Por ser uma aventura já embutida na edição definitiva do primeiro jogo, não há porque não jogar um sem jogar o outro. Não acho que ela por si só justifica comprar o jogo para quem já o conhece de antes, mas para aqueles que querem revisitar Bionis e seus habitantes e assim entender melhor sobre o universo da série, excelente pedida.

Xenoblade Chronicles 3 (Switch)

Então, assim... eu joguei Xenoblade 3 novamente! Mas calma, eu não joguei tudo novamente não, mas é que para finalizar toda essa grande saga, ficaram faltando as DLCs do terceiro jogo e, além de novas roupas para os personagens, desafios e essas coisas, ela também acrescentou duas novas heroínas a história, Ino e Masha, cada uma com a sua própria trama e características.

Não vou me estender muito aqui, porque de fato não há muito o que acrescentar, as duas novas personagens são interessantes, mas não trazem nenhum grande arco de história, até por não estarem tão bem integradas a trama principal como tantos outros personagens, mas talvez elas não tenham funcionado tão bem para mim por eu ter feito as missões delas com já tudo terminado, talvez para quem encontre elas mais organicamente ao longo do jogo as coisas fluam melhor.

Xenoblade Chronicles 3: Future Redeemed (Switch)

Enfim o gran finale da saga numerada de Xenoblade, pelo menos até agora, a história que une todas as outras. Sim, Xenoblade é uma série que apesar das suas ligações, você consegue jogar em qualquer ordem sem maiores problemas, por mais que seguir a numeração seja mais fácil, mas esta expansão de história de Xenoblade 3 não, ela definitivamente é a última coisa que você deve jogar da série, já que ela puxa os elementos de todos os outros jogos de uma maneira muito mais direta.

Assim como Torna, Future Redeemed também se passa antes da história do jogo base, onde acompanhamos o personagem Mathew e sua companheira de batalha A, em sua história de vingança contra os Moebius, um grupo antagonista que foi responsável pela morte do seu avô, desaparecimento de sua irmã e destruição da sua cidade. No meio do caminho ele irá encontrar personagens novos, além de outros já conhecidos e irá amarrar pontos do universo de Xenoblade que você nem sabia que existiam, ao mesmo tempo que no processo irá gerar mais um milhão de dúvidas na sua cabeça. Embora seja uma história que encerra todo um grande arco, eu duvido muito que o universo de Xenoblade irá parar por aqui, e para quem segue mais de perto, muitas coisas já foram reveladas em entrevistas com os desenvolvedores que dão mais dicas nessa direção.

Embora eu ainda prefira o jogo base, os diálogos e personagens seguem muito bem escritos aqui também, apesar de tudo que eu disse antes, Mathew tem espaço o suficiente para ter a sua própria história desenvolvida e é carismático o bastante para um protagonista, além de mesmo mecanicamente, apesar de não ser o personagem mais forte de todos, ele com certeza foi desenvolvido para o ser o mais gostoso de se jogar, é impressionante como todos os golpes dele passam uma satisfação sem igual ao acertar o adversário.

Aqui outra lição também foi aprendida, já que diferente de Torna, o jogo fluí de maneira muito mais orgânica, ao mesmo tempo que também é mais contido, mas sem deixar de trazer diversas coisas para quem quer se perder nas muitas e muitas horas que esse mundo tem a oferecer. A narrativa que ele traz não somente faz esse tão falado fechamento da história da série até aqui, mas também funciona muitas vezes como um passeio por tudo o que já aconteceu e por isso dificilmente funcionaria bem para quem resolva chegar diretamente nesse episódio sem passar pelos anteriores. É estranho falar dessa forma, já que o final de tudo mesmo se dá no Xenoblade 3 base, mas a compreensão do mundo que Future Redeemed dá altera até mesmo como você viu tudo o que aconteceu anteriormente. Embora individualmente não seja o meu ponto mais alto da série, eu não poderia ter recebido melhor encerramento do que esse e estou ansioso mesmo com o que virá para Xenoblade, que hoje é de longe uma das minhas séries preferidas. Quem sabe a edição definitiva de Xenoblade X, que já foi lançada, mas eu ainda não joguei e também traz uma história extra inédita, não junte aquele mundo a esse e deixe as coisas ainda mais confusas e bagunçadas, que no final das contas é o que a gente quer desses jogos.

Street Fighter 6 (PlayStation 4)

Eu continuo adorando Street Fighter 6, a dinâmica do jogo, as mecânicas, o visual, o estilo e tudo mais. Mas a real é que eu joguei muito pouco dele, ao ponto de quase não colocá-lo na lista, porém quero usar esse espaço para uma reflexão pessoal.

Jogos de luta são um gênero do qual eu gosto bastante, algo totalmente influenciado por como eu tinha acesso a videogames na infância, o que se resumia a ficar vendo os outros jogando em bares que tinham alguma máquina de jogo de luta, as quais eu raramente jogava, dependendo das vezes que o meu pai me pagava algumas fichas. Aliás, Street Fighter sempre foi a minha série preferida do gênero, embora eu tenha vagado por outras diversas, principalmente as da SNK. Mas atualmente a minha relação com esse gênero tem ficado meio complicada.

Um dos primeiros pontos é como esse tipo de jogo passou a ser comercializado, nesse formato em que você compra o título, mas para tê-lo completo é preciso comprar passes e mais passes de temporada, fazendo com que o valor final seja bem mais alto do que um jogo tradicional. Eu entendo que esse foi o modelo de negócio encontrado pelos estúdios para manter esse gênero que talvez de outra forma teria sumido, mas continua sendo algo bem estranho para mim... maldito capitalismo!!!

Outra coisa é a questão de como eu não consigo encaixar muito bem os jogos de luta na minha fila de jogos. Claro que eles são perfeitos para aquela jogada rápida, sem exigir muito de mim, mas dado todo o contexto que eu já disse, ainda vale a pena comprar um jogo que só vai servir para esses momentos pontuais, sendo que eu já tenho tantas outras opções disponíveis para isso? Alie isso ao fato de que eu não sou muito de jogar online e mal tenha assinaturas nas plataformas para isso.

Para me dar um direcionamento melhor, eu comecei a colocar como meta terminar o modo arcade de Street Fighter 6 pelo menos uma vez com cada personagem disponível do jogo base, fora que eu ainda não voltei para o modo World Tour, que é legal, mas não me pegou tanto assim. Talvez ver ele como outros tipos de jogos, em que eu tenho um caminho determinado até o final funcione melhor para mim, não é muito diferente de como eu jogo um Mario Kart, por exemplo, em que meu objetivo sempre é vencer todas as copas.

The Witness (PlayStation 4)

The Witness é um jogo que há tempos estava instalado no meu PlayStation 4, só esperando a oportunidade de ser jogado e finalmente a sua hora chegou. É um curioso jogo de quebra-cabeças, onde os desafios estão espalhados em uma grande ilha, com cada área tendo um tipo de desafio com suas próprias lógicas e onde eventualmente você vai se deparar com umas gravações de pessoas reais falando sobre conceitos filosóficos diversos da vida: sim, é bem viajado.

Os desafios se desenrolam de maneira simples, normalmente é um painel em que você tem que traçar um caminho de um ponto A ao B, porém seguindo regras específicas, ao resolver você habilita o próximo, então o próximo e assim por diante, muitas vezes também envolvendo o ambiente ao redor do personagem. Embora no começo as coisas sejam razoavelmente simples, tem alguns desafios que me faziam querer jogar o controle na parede e me sentir o ser humano mais burro da face da Terra, em especial na área final do jogo. Felizmente muitos dos maiores desafios são opcionais e você não é obrigado a terminar todas as áreas para chegar ao fim do jogo, bastando uma quantidade mínima, então se algo está te frustrando muito, o que aconteceu comigo várias vezes, é só sair caminhando, explorando o cenário e achando outros quebra-cabeças. Por outro lado, a sensação de conseguir finalmente entender uma lógica e resolver um desafio depois de horas matutando sobre aquilo, muitas vezes é extremamente satisfatória, removendo todo o sentimento negativo citado anteriormente e fazendo você se sentir a pessoa mais inteligente do planeta, seja lá o que isso signifique.

Embora ele tenha essa estrutura aberta, com você controlando um personagem, não há uma narrativa muito bem definida em The Witness. A todo momento a ilha parece querer te contar alguma história com o seu cenário, existem estátuas, construções e instalações que parecem significar algo, mas nada é muito explícito, inclusive o final. Eu sinto que esse é um daqueles jogos em que você vai lá, monta as peças na sua cabeça e tira as suas próprias conclusões sobre o grande significado das coisas. Mas de qualquer forma, esse também é um dos grandes charmes desse jogo.

Eu sei que hoje em dia sabemos que Jonathan Blow, diretor e escritor do jogo, é um grandessíssimo arrombado, mas The Witness ainda sim é um jogo difícil de ignorar, ele é muito criativo, variado, extremamente bem feito, com uma direção de arte lindíssima e o conceito de desafios espalhados em um mundo aberto é algo que não tem muitos pares por aí. Vai de cada um querer jogar ou não, eu confesso só ficar sabendo das coisas que o desenvolvedor fez depois, mas enquanto jogo foi de longe uma das melhores experiências que eu já tive com videogames.

Astral Chain (Switch)

Astral Chain é um jogo da Platinum mais do começo do Switch que eu sinto que ficou um pouco esquecido ao longo do tempo, mas que definitivamente é um dos jogos mais legais do console. Se trata de um jogo de ação, exploração e investigação dividido em fases lineares, em que você controla um(a) policial futurista, que luta para proteger uma cidade meio cyberpunk de ataques de monstros interdimensionais, ao mesmo tempo em que você utiliza um desses monstros como arma, através de uma tecnologia recentemente desenvolvida.

A lógica geral dele é bem simples, normalmente rola um trecho da história, você vai para uma fase com um mapa aberto não muito grande, cumpre algumas missões, coleta algumas pistas, interroga algumas pessoas e então vai para a parte da porrada propriamente dita. Mecanicamente ele não chega a ser um Bayonetta, tendo um ritmo mais cadenciado, mas a dinâmica do seu personagem com os Legions, os bichos que te ajudam no combate, é bem divertida e diferente de outros jogos do gênero, apesar de ser estiloso no combate também ajudar a obter notas altas, saber utilizar o seu companheiro de forma mais eficiente também é de suma importância.

Tecnicamente é um jogo muito impressionante, os visuais dele, muito estilizados, são muito bonitos e aqui o erro cometido em Bayonetta 3, de tentar alcançar os 60 quadros e falhando praticamente o jogo inteiro, não foi cometido, se limitando a estáveis 30 quadros e mantendo a jogabilidade mais fluída. Aliás, falando no jogo da bruxa da umbra, foi impressionante ver como Astral Chain influenciou muito Bayonetta 3 em seus segmentos de exploração, embora eu ache que aqui, pelo jogo realmente ser focado nessa estrutura, as coisas fluam muito melhor.

É um jogo ótimo para quem gosta do gênero, mas sente falta de um algo a mais do que simplesmente socar hordas de inimigos, ele não é necessariamente genial em sua história e exploração, mas tudo é muito variado e interessante, com sequências exageradas, músicas empolgantes, temas cantados e toda aquela vibe anime que são comuns de jogos japoneses desse tipo.

Disco Elysium - The Final Cut (Switch)

Finalmente eu joguei Disco Elysium e olha, que jogo! Definitivamente é um título que merece todos os elogios que teve e os lamentos sobre o destino horrível do estúdio, com a maioria dos envolvidos no jogo se demitindo após diversas brigas com a empresa mãe.

Ele é um RPG em um sentindo bem tradicional, com direito a rolagem de dados em situações críticas e fortemente focado em diálogo, em que você é um policial alcoólatra, deprimido, com amnésia, mas que ainda sim está em uma pequena cidade junto a seu parceiro recém designado, Kim, para descobrir quem foi o responsável por um assassinato que aconteceu há poucos dias. Você no começo do jogo decide quais serão as suas habilidades e elas farão parte da sua jornada junto com você, já que o personagem principal literalmente interage mentalmente com aspectos de sua consciência e isso influência diretamente no jogo, nos proporcionando diálogos extremamente bem escritos e momentos verdadeiramente tocantes. Aliás, tudo o que diz respeito a texto nesse jogo é absurdamente bem escrito. Como é de se esperar de um jogo desse tipo, as suas ações normalmente tem consequências e muitas coisas podem ser resolvidas, ou não, de maneiras bem diferentes.

Outro aspecto muito interessante de Disco Elysium é a sua construção de mundo. Embora em um primeiro momento pareça que o mundo do jogo seja o nosso, na verdade se trata de outra realidade, parecida com a nossa, mas que possuí aspectos muito particulares, como linguagem, tecnologia e principalmente, sua história. É um mundo que passou por uma grande guerra em anos passados, mas que ainda sim ecoa por toda a sociedade ali presente. Como consequência, há um forte teor político pelo jogo com claros paralelos com a nossa sociedade, que embora seja muito interessante e ponto muito exaltado do jogo, eu ache que nunca chegue a uma profundidade desejada e por vezes seja maniqueísta por demais. Fica inclusive a minha nota de descontentamento pelo jogo focar muito em comunismo, mas só ter citado o anarquismo em uma única fala, pelo menos que eu tenha visto.

Por ser um jogo completamente focado em história é difícil falar muito sobre ele sem entregar tudo, mas foi com certeza uma das melhores narrativas que já joguei com momentos inesquecíveis e emocionantes. Só é uma pena que a versão de Switch tenha um problema muito sério, que depois de um certo ponto começa a travar periodicamente, tipo a cada meia hora, obrigando você a reiniciar o console e perder todo o progresso desde o último ponto de salvamento. Mas ainda que isso tenha sido extremamente inconveniente, não me impediu de chegar até o fim dessa história, na qual eu fiquei totalmente investido e ver o belíssimo final que esse jogo tem.

Forza Horizon 5 (Xbox One)

Em uma vibe parecida com a forma como eu decidi encarar jogos de luta, eu resolvi também voltar para Forza Horizon 5, mas com um foco específico que eu considerei a minha forma de zerar o jogo: terminar todas as missões principais.

Não que eu tenha feito tudo o que esse jogo tem a oferecer, de certo modo FH5 é quase que um RPG de mundo aberto cheio de missões, só que ao invés de guerreiros e lutas, aqui você usa carros e corridas. E se eu quiser voltar para ele ainda tem infinitas coisas para fazer, inúmeras missões secundárias que vão contar um pouquinho a mais da história automobilística do México e até mesmo de sua cultura em certa medida, mas como eu disse antes, eu precisava de foco.

E foi bem divertido esse meu retorno ao jogo, embora ele ainda seja menos arcade do que eu gosto para um jogo de corrida, confesso que dessa vez eu consegui me dedicar um pouco mais a entender as minúcias dos controles e me saí satisfatoriamente bem na maioria das corridas que eu precisava para terminar as missões e até mesmo me arrisquei em algumas extras. Não que eu não tenha tido que abusar várias vezes da função de "rebobinar" os trechos das corridas para conseguir acertar uma curva ou outra, mas faz parte da mecânica do jogo, certo?!

No mais ele segue sendo um jogo de corrida com uma vibe muito gostosa, em um mundo onde todo mundo é de boa e só quer saber de corrida, tipo um Velozes e Furiosos, mas sem o excesso de testosterona... ainda que eu goste genuinamente de Velozes e Furiosos, rzs. A forma como ele retrata o México é absurdamente detalhada e te faz se sentir lá, embora obviamente seja somente um recorte muito específico do país norte americano, mas é de longe para mim uma das partes mais legais desse jogo.

Melon Drop: Fruit Merge Master (Android)

No ano passado eu tinha falado de Suika Game, que eu joguei por uma semana quando ficou de graça para assinantes do Nintendo Switch Online, então ao invés de comprar a versão para o console da Nintendo, eu resolvi apelar para um clone do jogo para celular mesmo, que é a plataforma perfeita para esse gênero.

Só que como todo jogo gratuito para celular, o grande problema é o excesso de propaganda, que sempre aparecem da maneira mais irritante possível. O que eu fiz? Usei um aplicativo que já uso para outras coisas e que tem como função bloquear a internet de outros aplicativos. Sem internet para o jogo, sem propagandas... eu sou um gênio!!!

No mais o jogo é um clone idêntico a Suika Game, você vai jogando as frutas dentro de um pote, fazendo combinações que vão gerar outras frutas, tudo de forma que elas não saiam do pote e torcendo para fazer uma grande combinação que consiga eliminar as frutas do pote para que caibam mais frutas ainda, nesse ciclo infinito de frustração e dopamina. Para um clone genérico até que o jogo é bem feitinho e raramente eu tive alguma problema técnico com ele.

Para dar um senso de progressão o jogo é cheio de coisinhas para fazer, itens para desbloquear e até mesmo uma história bem bobinha sobre uma fazendeira que tem gatos meio plantas para acompanhar, mas nada com que seja necessário se preocupar, eu só queria mesmo um novo passatempo para alternar um pouco com Vampire Survivors.

The Legend of Zelda: Link’s Awakening (Switch)

Na iminência de um novo Zelda 2D, pensei ser o momento exato de revisitar um dos melhores Zeldas já feitos, desta vez em sua versão refeita para o Switch. E tal qual um vinho, Link’s Awakening é um jogo envelheceu absurdamente bem.

Primeiro que apesar dos problemas de performance, o que não me entra muito na cabeça, já que é um jogo bem longe da ambição de um Tears of the Kingdom, esse é um remake muito bem feito, com um capricho muito carinhoso por parte da Grezzo, estúdio responsável por essa versão. Do visual fofinho, lembrando pequenos bonecos de brinquedo a trilha sonora completamente refeita, tudo parece ter sido feito com toda a dedicação possível e absurdamente bem conectado com a vibe do jogo, que vale lembrar, foi originalmente lançado para o primeiro Game Boy.

Mas apesar das mudanças mais estéticas, ainda é o mesmo excelente jogo de sempre, aliás sendo impressionante como os desenvolvedores conseguiram recriar a sensação de jogar aquele mesmo jogo do Game Boy, mesmo com algumas melhorias mecânicas que foram introduzidas. Tudo está ali da mesma forma que era antes, salvo as missões das fotos, infelizmente substituídas pela adição do coveiro Dampé e seu chatíssimo modo de construção de masmorras, que não é nem de longe legal como possa parecer. Por outro lado, o labirinto colorido, adição que foi feita na versão para Game Boy Color do jogo, aqui aparece mais uma vez para fornecer uma armadura extra para Link.

E como eu disse antes, esse é um jogo excelente até hoje, apesar de sua curta duração para um jogo da série e sua simplicidade. A narrativa onírica e totalmente não convencional, a liberdade que o jogo te dá para combinar os itens e achar a sua própria forma de jogar e o excelente design das masmorras, coloca ele fácil entre um dos meus Zeldas preferidos. Aliás, falando de masmorras, a Torre da Águia é disparada uma das melhores de todos os jogos da série.

Para quem nunca jogou e gosta desse tipo de jogo, eu o recomendo fortemente, seja no Switch ou emulador, vale até mesmo a versão do Game Boy Color, que você consegue rodar em qualquer celular hoje em dia. É um jogo completamente experimental da Nintendo, com um nível de criatividade absurdo e que para mim só foi ter par nesse aspecto com Majora’s Mask.

Leia a nossa análise de The Legend of Zelda: Link’s Awakening

Bomb Rush Cyberfunk (Switch)

Esse aqui é para todes aqueles que, como eu, são órfãos de um novo Jet Set Radio, um dos melhores jogos do Dreamcast, ao menos até que a SEGA finalmente lance aquela continuação da qual eles fizeram um teaser há um tempo atrás. Enfim, o estúdio neerlandês Team Reptile cansado de esperar, foi lá e fez a sua própria sequência espiritual e o resultado foi magnifico.

Aqui houve um foco muito grande em replicar exatamente o espírito dos jogos originais, Jet Set Radio e sua continuação Jet Set Radio Future, sem trazer mudanças muito significativas, e o jogo consegue ser extremamente competente nisso, jogar Bomb Rush Cyberfunk é voltar para os anos 2000 e se sentir jogando um Jet Set Radio Neo Future em um Dreamcast 2. É um jogo sobre nostalgia, porém de algo que de fato há muito tempo não habita entre nós. Pode parecer pouco, mas também é preciso levar em consideração outra coisa: este é um jogo de um estúdio independente e é claro ao longo do jogo que eles tiveram que escolher muito bem as suas batalhas para não ampliar demais o escopo e tornar o jogo inviável de ser produzido.

Mas nada disso significa que o jogo não tenha sido feito com um esmero e dedicação que ele merecia: os controles são muito mais precisos do que os dos jogos nos quais o título se baseia, as mecânicas são simples e funcionais, os gráficos são impecáveis e a trilha sonora um primor, com direito a faixas de Hideki Naganuma, um dos compositores mais notáveis de Jet Set Radio. Apesar da simplicidade, o jogo também é cheio de personalidade e ainda encontra espaço para originalidade, tanto em mecânicas, quanto em personagens e até mesmo em sua história, ainda que seja bem simples.

Outra coisa também é que aqui a polícia é um adversário que vai eventualmente trazer algum desafio ao jogador, mas bem longe da apelação que era em Jet Set Radio, mesmo em níveis mais altos. Isso dá espaço para que navegar pelos cenários não seja só frustrante e sim divertido, ainda mais que é um jogo apinhado de desafios e colecionáveis.

Talvez não seja um jogo que terá um apelo para todos os jogadores, mas para aqueles carentes de um novo título da série na qual o jogo se baseia, Bomb Rush Cyberfunk é de longe a melhor opção do gênero.

The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom (Switch)

Depois das minhas aventuras pela ilha de Koholint em Link’s Awakening, foi a hora de colocar as mãos no mais recente lançamento da série Zelda, Echoes of Wisdom. E esse jogo é especial não somente pelo retorno de um título em 2D da série depois de muito tempo, mais uma vez pela Grezzo, como também o de vários marcos: é o primeiro Zelda feito pela Nintendo em que jogamos com a própria Zelda, é o primeiro jogo da série a ser dirigido por uma mulher, Tomomi Sano, e o primeiro Zelda a ser lançado oficialmente em português brasileiro!!!

Em uma clássica inversão de papéis, o jogo até começa com você controlando Link, mas as coisas rapidamente saem do roteiro e é Zelda quem terá que se desdobrar para salvar o herói calado. Mas ao invés de ser apenas um Link com visual diferente, as mecânicas de Zelda nesse jogo se baseiam em uma habilidade que a permite copiar objetos e inimigos para utiliza-los para explorar os cenários e até mesmo nos combates, como uma maga conjuradora, ou algo do tipo, com uma liberdade mecânica que em muito lembra a sensação que nos é dada em Tears of the Kingdom, porém em uma escala proporcionalmente menor. Ainda sim, eu gostei muito das mecânicas, apesar das suas limitações, é bem divertido ficar encontrando maneiras criativas de resolver os problemas que o jogo traz ao jogador, ainda que existam soluções bem óbvias. O único porém fica para o combate que não consegue ser tão bem resolvido, ainda que funcional e que a batalha final seja uma das melhores partes do jogo.

O clima dele também é excelente, sendo tudo muito fofinho, tanto pelo visual quanto pela narrativa do jogo mesmo, e como eu disse antes, tudo em português em uma localização excelente, que consegue encaixar muito bem um humor e piadas bem típicas nossa. A forma como a Zelda é tratada, com a ideia de uma princesa se colocando a frente do problema e mostrando para todes de que também é capaz, combinou muito bem com a personagem. Também é bem legal como eles trazem os vários elementos mais modernos da série e até mesmo resgatam coisas que ficaram lá para trás, como os Zoras de água doce, lá do Super Nintendo.

É um jogo que não é tão bem resolvido quanto Link’s Awakening, mas ainda sim uma grata surpresa para esse final de vida do Switch, feito com tanta dedicação quanto o port do título anterior, ainda que ele tenha os seus problemas de performance mais acentuados e as mecânicas novas apesar de criativas, ainda carecem de refinamento. Por outro lado, eu gostei muito dessa nova direção que o jogo deu para os Zeldas 2D e espero de verdade que os desenvolvedores voltem a ter a chance de fazer algo novo nessa mesma linha.

Wolfenstein: The New Order (Xbox One)

Infelizmente nós vivemos em tempos em que os neonazi perderam o medo de ficar sem os dentes na boca e, agora não fazem cerimônia em gritar por direitos (sic) e até mesmo buscar por cargos políticos. Então embora não vá fazer absoluta diferença nenhuma no mundo real, não deixa de ser um pouco catártico se embrenhar em uma série sobre matar nazistas da forma mais sanguinária possível e foi isso que eu fiz começando por Wolfenstein: The New Order.

A essa altura esse já é um jogo bem antigo, lá da época do PlayStation 3 e Xbox 360, e mesmo para um boomer shooter, que são esses jogos de tiro em primeira pessoa mais parecido com os clássicos como Doom, onde não existe uma busca por realismo e sim em ser o mais fodástico e exagerado possível, ele é bem simples. Mas nem por isso The New Order é ruim, mesmo na sua simplicidade ele cumpre muito bem o que promete e matar nazistas, hum, gostoso demais.

Mas por incrível que pareça, um dos pontos altos desse jogo está em sua narrativa, algo que a MachineGames, desenvolvedora do jogo, manda muito bem. E só para deixar claro, o que eu estou falando aqui é sobre o modo de contar a história e não sobre a história em si, que eu resumiria basicamente em um "Rambo meio judeu que mata nazistas na segunda guerra", com o Rambo no caso sendo o protagonista, B.J. Blazkowicz. Claro, The New Order traz uma realidade paralela bem "interessante", em que os nazistas subjugaram o mundo com tecnologias muito superiores às dos aliados e quais as consequências disso, mas como eu disse, o que é legal mesmo é a dinâmica de como essa história é contada, de um jeito que prende muito a nossa a atenção e faz com que tudo seja foda e grandioso.

Porém tem uma ressalva que eu gostaria de fazer e que vai valer para todos os outros jogos da série que eu irei falar na sequência. Embora The New Order traga como tema muito dos horrores que a Alemanha nazista de fato fez, as vezes fazendo comentários até bem conscientes sobre o assunto, ainda que de maneira um pouco torta e questionável, se posicionando politicamente de forma muito clara, esse não é nem de perto o foco do jogo, no máximo um fio condutor da narrativa. O objetivo aqui é o tiro, o sangue, o exagero, o humor, então toda a temática muitas vezes e mais estética do que qualquer outra coisa. E veja bem, isso não é uma crítica ao jogo, eu acho ele bem sincero no que se propõe e duvido muito que alguém entre nele de maneira enganada.

No fim The New Order é um jogo ótimo, com boa história, uma narrativa excelente e mecânicas simples e eficientes, embora eu confesse ter odiado as batalhas contra chefes que esse jogo tem, felizmente bem pontuais. A construção de mundo dele é muito criativa e consegue criar um distanciamento da realidade grande o suficiente para que certas coisas não soem desrespeitosas para com aqueles que de fato passaram pelos horrores da guerra, ainda que aconteça um deslize aqui ou ali nesse aspecto.

Wolfenstein: The Old Blood (Xbox One)

The Old Blood é quase que uma expansão de The New Order, mas que funciona como um jogo a parte. Mecanicamente é a mesma coisa, mas a história aqui se passa antes dos acontecimentos do jogo base, com B.J. Blazkowicz explorando o Castelo de Wolfenstein, local que dá nome a série e que foi cenário do primeiro jogo lá em 1981, em busca de segredos nazistas que darão vantagens para os aliados durante a guerra.

Diferente do jogo base, aqui a narrativa é muito mais secundária, aparecendo bem menos, sendo que o grande foco ficam nas mecânicas mesmo, que pouco se diferenciam de The New Order. Porém enquanto no jogo anterior a dificuldade era mais equilibrada, aqui tudo tem um tom de "modo desafio", exigindo que você pense um pouco melhor antes de sair atirando para todos os lados de maneira desajeitada, ainda que nada absurdamente frustrante.

Eu confesso que essa mudança de perspectiva de história para só ação não me pegou muito e em alguns momentos me cansou um pouco, mas por ser uma história extra e consequentemente menor, a curta duração não deu tempo o suficiente para que eu tenha de fato ficado frustrado. Não acrescenta muito a série, mas eu entendo que para a época foi um jogo que fez total sentido para aqueles que terminaram The New Order e ainda queriam mais.

Wolfenstein II: The New Colossus (Xbox One)

Agora sim, uma continuação de fato, The New Colossus segue a história de B.J. Blazkowicz e seu grupo rebelde contra os nazistas, dessa vez com o foco em libertar um Estados Unidos ocupado, as vezes com um tom meio "liberdade para a America" além da conta, mas ainda caricato o suficiente para não ser levado a sério demais.

Como um jogo que foi lançado para um geração posterior, na época de PlayStation 4 e Xbox One, The New Colossus eleva o que The New Order fazia a níveis muito mais frenéticos, a ação agora permite que você seja um pouco mais agressivo do que no jogo anterior e embora não chegue no mesmo nível de um Doom (2016), deixa tudo mais fluído e divertido. Os desenvolvedores deixaram a imaginação correr solta na hora de desenvolver novas armas e inimigos, de modo que tem coisas que parecem estar lá só porque alguém pensou que seria divertido, normalmente com razão.

A princípio a ambientação do jogo me incomodou um pouco, pois há uma mudança sutil no tom das coisas. Enquanto The New Order trazia uma tecnologia nazista retrofuturista, com uma vibe quase que steampunk, na falta de uma palavra melhor, The New Colossus acaba descambando para algo mais futurista mesmo, com diversos momentos em que parecia que eu estava jogando uma história que se passava em tempos mais atuais e não na década de 1940. Eventualmente essa estranheza passou e eu só aceitei que o jogo era daquele jeito mesmo, rzs.

Mas mais uma vez a MachineGames brilhou em relação a narrativa. Como dessa vez os personagens já trazem toda uma carga de história do título anterior e o começo do jogo já introduz uma série de outras coisas, é claro que o tom começa bem mais sério e dramático. Porém por um bom tempo tudo parecia estranho, não que o jogo estivesse ruim, mas era um clima diferente do que eu esperava para um Wolfenstein. Porém sem entrar em maiores detalhes, eventualmente coisas acontecem na história e tudo faz sentido, você percebe que o sentimento estranho que o jogo proporciona é totalmente proposital e tudo faz sentido de uma maneira genial, influenciando até mesmo a parte mecânica de modo que você realmente sinta o impacto da história no personagem principal. E eu sinto que sem isso esse jogo não teria o impacto positivo que teve em mim ao terminá-lo, aliás, em um final que eu sei que muita gente não curte muito, mas eu pessoalmente achei narrativamente perfeito.

Ao contrário do que acontece muitas vezes, aqui a lógica do melhor e maior fez bem a Wolfenstein, muito pelo talento da MachineGames em como guiar as mecânicas do jogo através da narrativa. The New Colossus é mais exagerado e divertido que seu antecessor, sem ter medo do quão ridícula a sua história possa ser, nos entregando o que para mim é o ponto alto da série, ao menos em sua fase moderna, até agora. Fica agora a esperança para talvez um dia haver uma continuação com um eventual Wolfenstein III...

Wolfenstein II: The New Colossus - Crônicas de Liberdade (Xbox One)

Crônicas de Liberdade é uma expansão de The New Colossus, mas diferente do que foi The Old Blood para The New Order, aqui ele funciona como uma DLC mesmo dentro de Wolfenstein II.

A história é dividida entre três personagens, cada um com estilos de combate completamente diferentes, como se fosse aspectos de B.J. Blazkowicz, mas que no fundo se resumem ao bom e velho matar nazistas (gostoso demais). Não são as narrativas mais inspiradas do mundo, as cenas de história são contadas através de ilustrações narradas, mas como já deu para perceber ser comum neste tipo de DLC, a ideia aqui é ter mais Wolfenstein para quem já terminou o jogo base e ainda quer mais. De qualquer forma, é interessante ver perspectivas diferentes sobre esse mundo dominado pelos nazistas, saindo um pouco do núcleo principal, ainda que de maneira um pouco rasa.

Eu pessoalmente peguei essa DLC gastando os pontos que ganho com o programa de recompensas da Microsoft em um momento em que a expansão estava bem barata em promoção, o que sinceramente é o ideal para Crônicas da Liberdade, já que ela não acrescenta muita coisa a série nem a experiência do jogo base.

Wolfenstein: Youngblood (Playstation 4)

Para fechar a minha jornada pela saga moderna de Wolfenstein, foi a vez de jogar Youngblood, que se passa no futuro da série, pulando um grande trecho da história do que acontece depois de The New Colossus e provavelmente do que um dia, talvez, será um terceiro jogo principal da série, sendo ambientado na Paris dos anos 1980. Só que ao contrário dos jogos anteriores, aqui as personagens principais são as filhas de B.J. Blazkowicz, duas adolescentes altamente treinadas, mas que nunca estiveram em combate real e cresceram ouvindo as histórias de como os seus pais lutaram na guerra para livrar os Estados Unidos dos nazistas.

Youngblood é um jogo da série bem diferente e o quanto isso vai ser bom, neutro ou ruim, vai variar dos gostos e expectativas de cada um. Logo de cara é bom saber que ele nem de perto tenta ser um Wolfenstein III, a decisão de fazer a história se passar muito mais no futuro com outros personagens já deixa isso bem claro. Outra coisa é que sim, ele é um jogo pensado para se jogar online com um amigo, ainda que isso não seja obrigatório, mas apesar de ele possuir uma estrutura de missões com um hub principal e uma narrativa bem mais solta, lembrando muitas vezes algo mais próximo de um jogo como serviço, ele ainda sim é pensado para ser jogado em torno de uma história. É um meio termo estranho, mas que para mim pelo menos funcionou a contento.

Mecanicamente eu não achei ele tão refinado quanto The New Colossus, talvez por ser um título que ficou a cargo da Arkane Lyon (de Dishonored) ao invés da MachineGames, eu senti falta principalmente do peso que os ataques corpo a corpo que B.J. Blazkowicz tinha nos títulos anteriores, mas ainda sim ele é bem divertido. É um pouco estranho porque agora todo o sistema de progressão é baseado em experiência e comprar habilidades com os dinheiros do jogo, mas depois que se acostuma a coisa fluiu bem. Embora ele agora tenha todo um sistema de que inimigos diferentes pedem tipos de armas diferentes para serem derrotados mais facilmente, eu confesso que joguei a maior parte do jogo com a escopeta, porque jogar com a escopeta é mais legal e também porque eu sou ruim de mira e o tiro dela "espalha" mais, rzs.

Ainda que seja um jogo bem diferente dos outros da série, Youngblood é sim bem divertido e imagino que seja um ótimo título para quem quer jogar algo com outro amigo a distância. A minha experiência jogando sozinho também fluiu bem, o computador ficou a cargo de uma das irmãs e por mais que se perca a dinâmica de jogar com outra pessoa, raramente ela me atrapalhou a ponto de eu ficar puto com isso. As duas personagens também são muito legais, elas o tempo todo alternam entre se zoar, lembrar de suas infâncias e compartilhar seus pensamentos, sendo uma ótima forma de construção de personagens sem ter que apelar para uma história muito rebuscada. Como ele tem essa estrutura parecida com a de jogo como serviço, também é um bom jogo para jogar despretensiosamente mesmo depois que terminar a parte de história, só para matar um tempo mesmo.

Outer Wilds: Archaeologist Edition (Switch)

Outer Wilds é um jogo que eu amo, está muito alto na minha lista de melhores jogos, mas que tem um problema muito sério: não existe uma progressão de jogo propriamente dita, o que você adquire e faz seguir em frente é o conhecimento das coisas, então uma vez que você jogou ele e entendeu tudo, meio que jogá-lo novamente acaba ficando sem graça... ou nem tanto.

A verdade é quer jogar Outer Wilds novamente acabou sendo uma experiência bem legal, mesmo eu já sabendo de todos os pontos principais do jogo. Só para explicar rápido, ele é um jogo de mundo aberto em que você é um astronauta alienígena que sai para explorar o seu sistema solar, que no passado longínquo foi habitado por uma outra civilização muito avançada tecnologicamente, mas que misteriosamente foi toda morta por motivos desconhecidos. Então não é um jogo em que você é um agente de qualquer coisa, você é um mero observador que coleta informações e vai entendendo o que aconteceu no passado. E como apesar de eu lembrar do principal da história, já havia um tempo em que eu o tinha jogado, foi legal rever todos os detalhes e coisas que mesmo você sabendo, ainda são muito interessantes de se ver. Para deixar as coisas mais ou menos equilibradas, eu tentei não me utilizar demais dos meus conhecimentos prévios, seguindo mais ou menos a linha de só usar os conhecimentos que o personagem já tinha.

Mas não foi por isso que eu voltei para esse jogo e se você quiser saber realmente o que eu acho dele pode ler a minha análise que escrevi na época. O que de fato me trouxe de volta a Outer Wilds foi a sua DLC, Echoes of the Eye, que embora esteja integrada ao jogo base, acaba sendo praticamente um segundo jogo do estúdio, tão bom quanto o primeiro. De fato, para ficar mais fácil, irei tratar jogo base e DLC como se fossem títulos separados.

Sem detalhar demais para não estragar a surpresa de ninguém, Echoes of the Eye muda um pouco as coisas, primeiro por se passar em um único local, ainda que bem grande. Continua sendo sobre você ir descobrindo as coisas e entendendo certas lógicas para conseguir alcançar outros lugares, mas de um modo diferente de Outer Wilds, do elemento textual aqui as coisas passam a acontecer de maneira mais visual, digamos assim. E se você achava a imensidão do espaço algo assustador e opressor, Echoes of the Eye traz alguns momentos de muito suspense e quase terror, o que é algo que faz completo sentido para a história que ele está contando.

Eu confesso que ele demorou me pegar um pouco, no começo tudo era meio estranho e parecendo mal encaixado no jogo principal, mas eventualmente as coisas clicaram na minha cabeça, eu entendi as lógicas das mecânicas e a história me deixou investido daquele jeito em que só sossegamos quando chegamos no final. Assim como acontece em Outer Wilds, existem momentos de epifania nesse jogo que são mágicos, cada grande descoberta que você faz cria pontos e mais pontos de conexão na sua cabeça, fazendo com que aos poucos o quebra-cabeças vá se montando. É impressionante como os desenvolvedores da Mobius são habilidosos em montar esse tipo de narrativa e como eles conseguem trazer questões filosóficas tão profundas de uma maneira tão única.

No fim, Echoes of the Eye complementa Outer Wilds de maneira perfeita, sendo difícil não imaginar que ele sempre esteve nos planos dos desenvolvedores. Eu não sei se a Mobius irá fazer algum outro jogo nesse nível novamente, não faço ideia no que e se eles estão trabalhando em outra coisa, mas são pessoas que fizeram um dos melhores e mais únicos jogos já feitos, deixando uma obra completa que eu me sinto mais do que satisfeito em ter jogado e que eu espero que influencie outros desenvolvedores de jogos independentes no futuro.

Leia a nossa análise de Outer Wilds

Metroid Prime Remastered (Switch)

A série Metroid Prime foi responsável por boa parte dos meus jogos preferidos de Metroid, o que obviamente me coloca na expectativa para Metroid Prime 4: Beyond. Então nada melhor do que jogar mais uma vez o primeiro Metroid Prime, mas dessa vez nesse belíssimo remaster lançado para o Nintendo Switch.

Sim, essa é a terceira versão desse jogo que eu tenho, sendo a segunda em cópia física, mas essa é de longe a melhor forma de jogar esse jogo em tempos atuais. Os gráficos ficaram lindos, o sistema de controles foi totalmente reformulado para se assemelhar aos jogos de tiro modernos, ainda que mantenha emulações de outros controles da série, mesmo que infelizmente não muito precisas, além de algumas outras pequenas adições, como as narrações na introdução e final das versões japonesas e europeias do jogo original.

Metroid Prime foi um jogo muito impactante em seu lançamento original no GameCube, além do choque de trazer a série para um ambiente 3D e em primeira pessoa, ele também influenciou vários jogos de tiro modernos a como fazer uma boa exploração de ambiente sob essa perspectiva. Lembro de quando eu joguei Doom (2016) e via o tempo todo Metroid Prime no design das fases e modo de exploração. E ainda que o seu foco não esteja no tiroteio, em especial as batalhas contra os chefes do jogo sempre dão um bocado de dor de cabeça para os jogadores mais incautos.

Ainda que ele não seja o meu preferido da série, cargo ocupado por Metroid Prime 2: Echoes, é um jogo que eu gosto muito e é sempre ótimo revisitá-lo. É impressionante como a Retro Studios, que aliás não é creditada corretamente no final do jogo, soube pegar todo o clima de Super Metroid e trazer para essa sua versão 3D do mundo de Metroid, o que permanece intacto nessa versão. Fica aí agora a esperança de que eles tragam o segundo e o terceiro jogo da série com o mesmo tratamento, para que tenhamos a quadrilogia completa em consoles modernos.

Veja as nossas transmissões de Metroid Prime

Capcom Arcade 2nd Stadium: Pocket Fighter (Super Gem Fighter Mini Mix) (Switch)

Bom, eu fiz todo aquele discurso sobre jogos de luta ali em cima no Street Fighter 6, mas cá estou eu aqui novamente, sem nenhuma vergonha na cara, trazendo mais um jogo de luta, dessa vez em escala menor, com Pocket Fighter. Eu sei, é o nome japonês, mas foi como eu conheci esse jogo lá no PlayStation 1.

Aqui no caso a ideia era ter uma opção bem baratinha no Switch para aquela jogada rápida, e esses jogos do Capcom Arcade Stadium, que já são baratos, volta e meia estão em promoção por coisa de cinco reais. E pela natureza portátil do Switch, aqui o lance de partidas rápidas faz mais sentido ainda.

Para quem não conhece esse é um jogo clássico da Capcom em que vários de seus personagens de jogos de luta diversos, em especial Street Fighter, se apresentam em formato super deformado, com versões bem mais bobas e divertidas de suas personalidades. As batalhas tem mecânicas bem simplificadas de golpes e combos, e trazem as dinâmicas das gemas, pedras coloridas que vão se espalhando pelos cenários e que conforme coletadas aumentam a potência dos golpes.

Não é um jogo para quem procura um desafio em jogos de lutas de maneira mais robusta, mas é um excelente título para matar o tempo ou jogar despretensiosamente com amigos. Como ele tem mecânicas bem simplificadas, mesmo quem não é lá o maior exímio jogador vai ter alguma chance, ou pelo menos se divertir muito no processo com as animações exageradas e engraçadas dos lutadores.

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E finalmente chegamos ao fim de mais uma lista do que joguei ao longo do ano, ainda que um pouco atrasada mais uma vez, mas é o nosso lema de sempre de "publica quando der" ou "antes tarde do que nunca", sei lá, alguma coisa assim, rzs.

No mais um feliz 2025 para todes, que nosso ano seja mais tranquilo... não, sério, que seja mais tranquilo, porque por aqui já deu... que possamos ter tempo, saúde e disposição o suficiente para jogar os nossos jogos em paz. Beijos e abraços para vocês galera e até o ano que vem!!!

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Esta publicação faz parte do meme gamer "O que você jogou em 2024?", que foi organizado mais uma vez pelo nosso grande parceiro Marvox, segue a lista com os demais participantes desta edição:

Arquivos do Woo - Diogo Batista (Site)
Marvox Brasil (Parte 1) - Marvox (Instagram)
Marvox Brasil (Parte 2) - Marvox (Instagram)
Videogames com Cerveja - Felipe Barbosa (Site)

Leia no Vão Jogar!

17 anos de Vão Jogar!

2025-01-08T07:45:28-03:00

Mais um aniversário para vocês lembrarem que ainda estamos aqui!

Vejam só, nosso site já chegou ao último ano do ensino médio, somente existindo, nesse vácuo imenso da internet fora das redes sociais. Tudo bem que ele tem hibernado nos últimos anos, eu até hoje não consegui pegar para reformular o visual e tudo mais, mas ei, 17 anos!!!

E lembra que ano passado eu falei que ia tentar ser um pouco mais ativo, mas precisava que 2024 fosse um pouco mais gentil? Hwa hwa hwa, que inocente eu fui, em determinados aspectos da minha vida o ano passado foi meio complicado e esse ano a coisa não deve melhorar muito. O que isso significa para o site? Eu também não sei, mas pelos menos seguimos com a nossa habitual programação de início de ano.

Sim, porque problemas pessoais a parte, pelos menos quando se trata de videogames eu posso dizer que joguei muito, bastante, um bocado, jogo para um kct! Sabe a minha retrospectiva anual do que joguei no ano anterior, que ano passado veio um bocado encorpada? Vai rolar novamente esse ano da mesma forma, vou sentar para escrever com calma sobre cada coisa que joguei e publico isso em algum momento antes de... Março talvez? É em Março o Carnaval né, também conhecido como o início real do ano. Enfim, quando ficar pronto saí e aí vocês ficam sabendo o que eu joguei.

Com relação a redes sociais segue a mesma coisa, sigo centrando minhas atenções no Mastodon mesmo, inclusive lá tem uma brincadeira da comunidade brasileira de todo dia da semana falar de uma temática diferente e videogames aparecem as segundas sob a hashtag #segundaFicha, cada semana com um tema diferente sobre jogos em que as pessoas compartilham as suas experiências. Convido vocês a conhecerem lá e participarem, é um ambiente bem receptivo, desde que você não seja uma pessoa babaca, até porque esse tipo de tática de engajamento não funciona por lá.

Então fiquemos assim, que 2025 seja um excelente ano para todes, que possamos desfrutar da tranquilidade necessária para curtir nossos jogos e que nossas maiores dificuldades estejam dentro deles e não fora. Beijos e até mais!!!

Leia no Vão Jogar!

O que eu joguei em 2023 - Tchulanguero

2024-03-16T14:46:37-03:00

As vezes nem eu sei de onde eu tiro tanto tempo para jogar.

Pensaram que eu havia desistido deste escrito aqui por uma mera questão temporal? Pois ele demorou um pouco, mas chegou, ~~apesar da campanha oficial do meme este ano não ter rolado, acontece~~. Mas como eu havia prometido no editorial de aniversário, desta vez eu quis escrever um pouco mais do que o de costume sobre cada jogo, então para não sair tudo corrido demais, apesar de eu ter escrito boa parte cansado depois do trabalho, preferi atrasar um pouco mesmo. Mas o resultado está aí, mais uma vez o listão de jogos do que joguei no ano anterior, agora cheio de detalhes.

Relembre o que eu joguei em 2022

Como eu havia profetizado no ano passado, 2023 foi um ano em que a quantidade de jogos foi menor, ou quase, mas em compensação foram muitos jogos gigantes, o que significa que eu joguei muito de qualquer forma, sabe-se lá como, considerando o pouco tempo livre que eu tenho. E já de antemão eu digo que 2024 provavelmente vai seguir nessa mesma linha, em parte também porque eu estou tentando conter aquele sentimento de "tenho que jogar imediatamente a próxima coisa" e me permitindo ficar um pouco mais tempo com os jogos... as vezes muito mais tempo.

Então sem mais delongas, eis os jogos que eu joguei em 2023.

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Xenoblade Chronicles 3 (Switch)

Eu já havia falado sobre Xenoblade 3 no ano passado, mas esse jogo vale a pena ser mencionado sempre que houver oportunidade. A terceira entrada numerada da já tradicional série de JRPG da Nintendo é o ápice de tudo o que seus antecessores traziam de melhor, em um grande primor técnico visual, sonoro, musical e, principalmente, narrativo. Ainda que ele possua uma história própria que não dependa muito de você ter jogado os títulos anteriores, é muito interessante como sutilmente ele acrescenta novos elementos a esse universo que começou lá no Wii.

É um jogo que também soube olhar para as burocracias de títulos passados, sejam nas mecânicas de batalhas ou emaranhados de equipamentos dificílimos de entender, simplificando tudo de uma forma em que batalhar se torna muito mais dinâmico. Sim, ainda é o esquema meio MMORPG em que o personagem tem ataques automáticos mesclados com ações disparadas pelo jogador, que eu sei não agradar todas as pessoas, mas dessa vez foi tudo na medida certa. Claro que existe uma mecânica aqui ou acolá que carecia de um melhor polimento, mas nada muito comprometedor.

Mas de longe o que Xenoblade 3 traz de melhor é a construção de seus personagens principais. Muito longe de qualquer estereótipo comum do gênero, os protagonistas se apresentam como pessoas reais, que ainda que em um mundo de fantasia, se comportam como seres falíveis e cheios de dúvidas, com conversas sinceras sobre o que eles são ou almejam, que apesar de unidos por circunstâncias forçosas, constroem laços emocionantes de amor e amizade. Isso cria momentos em que mesmo quando a história principal caia em velhas e conhecidas narrativas de jogos, você realmente se importe com o que está acontecendo e com o destino daqueles personagens. E tudo isso com um esmero não só de escrita, mas também de direção de cenas e, especialmente, de dublagem, ao menos na versão em inglês, que foi com a qual eu joguei. Como todo JRPG, é um drama um tanto quanto brega em diversos momentos, o que não é um demérito, mas definitivamente é um jogo emocionante e feito com um esmero ímpar.

God of War (2018) (PlayStation 4)

Falando em jogo emocionante, eu, acompanhado da Letícia, finalmente cheguei ao final da jornada pessoal de Cleiton e seu filho. E como foi bom ter uma boa história de God of War, que ainda que tenha tido os seus momentos épicos, se preocupou muito mais em olhar para dentro de Kratos e refletir sobre o que é o personagem. Em diversos momentos era quase como se os desenvolvedores não estivessem falando do deus caído e sim do que era God of War no passado e qual é o seu lugar nos tempos atuais. Isso tudo sem renegar o que Kratos foi e muito menos descaracteriza-lo. Dá para resumir boa parte do que é esse jogo como uma grande reflexão do protagonista sobre o seu passado, como isso o moldou e o que isso lhe trouxe, como um grande fantasma a ser exorcizado através de uma jornada de autoconhecimento.

Mecanicamente eu gostei muito do ritmo mais cadenciado que o jogo ganhou, ainda que com lógicas de batalhas bem simples. Apesar de se distanciar bastante do hack ’n’ slash do passado, com um Kratos bem mais lento e auxiliado por seu filho Atreus, que atua como um elemento estratégico e narrativo, o tempo todo há um reforço sobre o quão forte o personagem é, você sente o peso de cada golpe e essa lentidão me foi essencial nesse quesito. E o machado, nova arma de Kratos, complementa muito bem esse combate dando a dinamicidade que ele precisa. Só é uma pena que em relação a parte de equipamentos o jogo se perde em menus desnecessariamente complexos, em que eu só equipava o mais óbvio para não ter que lidar mais com aquilo.

No final das contas eu acabei não explorando muito o jogo além de sua narrativa principal, mas o mundo ali trazido é muito interessante, explorando bem uma nova mitologia e adaptando de maneira acertada o personagem estrangeiro naquele universo. Apesar do gancho absurdo para uma nova história, o final dele é um ótimo encerramento de arco, seguindo a linha do que foi o jogo inteiro, respeitando o personagem e o trazendo a uma nova era. Eu sei que God Of War Ragnarok no geral não foi bem recebido, mas definitivamente eu ainda quero ver onde esse "novo" Kratos vai chegar.

Vampire Survivors (Android)

O surto em forma de jogo me pegou de vez, eu simplesmente fiquei fissurado em Vampire Survivors, curiosamente em sua versão para celular mesmo, que funciona muito bem. Nomeado por muitos como um "bullet hell invertido", toda a lógica de ficar tentando ir cada vez mais longe nas fases e aos pouquinhos melhorar os equipamentos, descobrindo as melhores combinações e sem querer esbarrando em cada vez mais segredos, estrategicamente liberados paulatinamente, me pegaram muito de jeito. Quantas vezes eu não comecei jogando no ônibus no caminho de volta do trabalho e terminei em casa, só porque eu estava quase conseguindo passar uma determinada fase, faltando apenas mais um pouquinho de alguma coisa. Aliás, jogo perfeito para o trabalhador que vai em pé no transporte público, sendo facilmente jogado com uma única mão e com o celular em pé.

Apesar do visual meio tosco, literalmente chupinhado de sprites de Castlevanias antigos, a pirotecnia visual desse jogo também é outra coisa que me pega. Assim como acontece em jogos de outros gêneros, como Bayonetta, por exemplo, há momentos em que simplesmente não se vê o que está acontecendo, é só luzes piscando, inimigos vindo de todos os lados e os números de dano subindo. E eu adoro essas coisas!

Apesar de no momento eu estar com ele um pouco em pausa, principalmente por ter exaurido todo o seu conteúdo base, eventualmente eu vou cair na besteira de comprar as DLCs que foram lançadas para novamente cair em outro buraco sem fundo.

Mass Effect Legendary Edition: Mass Effect (PC - Windows - EA App)

Em algum momento do passado eu havia prometido não mais retornar a Mass Effect para não quebrar a magia da minha história, mas eu acabei não resistindo a possibilidade de jogar novamente a trilogia completa, com todas as DLCs e tradução (não oficial) para o português brasileiro. Mas para mudar um pouco as coisas, dessa vez eu joguei com a versão ~~chata~~ masculina de Shepard.

Mass Effect segue como o meu preferido da série, um CRPG de ficção científica bem aos moldes de jogos antigos do gênero, com uma história épica, muita ação, exploração espacial, personagens cativantes, um pouco de romance e trocentas possibilidades de rumos a serem tomados. Tudo bem que mesmo com essa versão melhorada as coisas ainda sejam um pouco datadas, o tiroteio é estranho, os menus de equipamentos são incompreensíveis, a exploração dos planetas com o Mako varia do frustrante ao enfadonho, as missões secundárias no geral ocorrem sempre na mesma meia dúzia de mapas e muitas delas vão terminar simplesmente com uma grande caixa de texto explicando o que aconteceu, ainda que nos futuros jogos sejam histórias de grande importância.

Apesar desse modo meio desengonçado, com esse pé em jogos de computador do milênio passado, e de fato em diversos momentos Mass Effect se parece com um jogo dos anos 1990 lançado nos anos 2000, o clima regado a sintetizadores, aquela diversidade alienígena digna de um Star Trek, em que cada espécie foi minuciosamente escrita e pensada, a construção de mundo, os diálogos excelentes e o senso de grandiosidade fazem dele algo único entre os videogames. Eu sei que hoje não dá para negar que Shepard tenha uma vibe meio canastrona demais, com toques de misoginia e fortes tendências a discursos fascistas, o que deixa um tom meio agridoce por toda uma narrativa muito bem escrita, mas ainda assim é um jogo que se sustenta por apresentar um universo rico e único.

Leia a nossa análise da Trilogia Original de Mass Effect

Mass Effect Legendary Edition: Mass Effect 2 (PC - Windows - EA App)

Eu acho um grande feito da BioWare de como em um espaço de mais ou menos três anos dentro de uma mesma geração ela deu um salto técnico tão absurdo em uma sequencia, Mass Effect 2 é visualmente mais bonito que o primeiro, com ambientes muito mais detalhados e ricos. O problema é que boa parte do clima de ficção científica acabou se perdendo no caminho, a exploração foi reduzida a menus e minigames, trazendo um jogo muito mais focado na ação com toques de RPG, ainda que os longos diálogos e foco na história tenham sido mantidos.

Mas o grande destaque do jogo dessa vez não está em uma narrativa épica, ainda que ela esteja lá, e sim em seus personagens. Com uma história estruturada como um clássico filme de roubo, como Onze Homens e um Segredo, na maior parte do tempo o foco estará em recrutar, conhecer, ajudar e se afeiçoar aos membros da sua equipe, que são bem melhores construídos do que no primeiro jogo. Aliás, rever alguns dos seus velhos companheiros, agora cada qual tomando conta de sua própria vida, é todo um acontecimento. Infelizmente para mim aqui também está o "Calcanhar de Aquiles" do jogo, já que mecanicamente as coisas são um pouco estranhas.

O sistema de personalidade de Shepard deixou de se apoiar na lógica de pontos de "carisma" e "intimidação" na ficha, para incorporar de vez a lógica de "paragon" e "renegade", que diga-se de passagem, são herança de Star Wars: Knight of the Old Republic e seu sistema de "Lado Luminoso" e "Lado Sombrio" da Força. Então conforme as decisões são tomadas você vai pendendo para um lado ou outro, o que seria excelente se não fossem determinadas situações que só podem ser resolvidas com números muito altos de um dos lados. Felizmente nessa versão as coisas foram amenizadas, mas ainda sim pode ser bem frustrante ver uma impossibilidade diante dessa mecânica, que ainda por cima vai te privilegiar bem mais em termos de narrativa se você for puramente "bonzinho".

Outro problema que eu tenho com o jogo são com o relacionamentos românticos de Shepard. Legal a diversidade, legal que agora a versão masculina do comandante também possa ser bissexual, mas é meio triste que os melhores diálogos com os personagens estejam atrás da decisão de com quem você irá levar o relacionamento adiante. Sabe, eu não quero ter que ficar jogando um milhão de vezes só para cada vez escolher um novo par e ter mais um pedaço da história.

Ainda que com os problemas apontados e a persistência na construção problemática do personagem de Shepard, Mass Effect 2 foi outro grande jogo, que faz com que você realmente se importe com os personagens e o que vai acontecer com eles... ou quase, eu ainda não consigo gostar 100% da Miranda e seu discurso de "nossa, como é difícil ser a mulher perfeita, por isso eu vou ser pau no cu com todo mundo". Ele abandona muito dos pontos fortes do primeiro jogo, mas transforma isso em melhorias para outros aspectos e construções de mundo.

Mass Effect Legendary Edition: Mass Effect 3 (PC - Windows - EA App)

Toda história uma hora chega ao fim e com a saga de Shepard não seria diferente, Mass Effect 3 é o grande épico sobre como o famoso herói terráqueo vai salvar toda a galáxia de uma grande ameaça. Esqueça qualquer sutileza que Mass Effect 2 ainda mantinha, esse jogo abraça um tom militaresco chatíssimo, transforma Shepard no "Rambo do espaço" e te coloca em uma linha quase reta de muitos tiros e destruição. Ok, mais uma vez eles conseguiram melhorar as mecânicas de combate e é divertido sim sair chutando bundas alienígenas pelo espaço.

Mas se o final do jogo em seu lançamento foi decepcionante, sendo até hoje um caso bizarro em que os desenvolvedores tiveram que reescrevê-lo e lançar como uma atualização gratuita depois, eu diria que Mass Effect 3 tem vários finais e que eles são legais para um caramba sim. Claro que hoje com jogos como Disco Elysium e Baldurs Gate 3 é fácil olhar para as decisões de Mass Effect como um simples organograma, mas ter acompanhado vários personagens e histórias ao longo de tantas horas, com decisões e mais decisões sendo tomadas, para finalmente ver os efeitos de tudo isso em grandes épicos contidos dentro de um épico maior ainda, é sim bem emocionante. Foda-se se o final é chato, a história principal de Mass Effect nunca foi lá grandes coisas, mas o desfecho de cada personagem, cada raça alienígena e seu planeta, com aquele sentimento de que foi você que fez tudo aquilo acontecer, faz sim com que Mass Effect 3 seja um bom jogo. E eu perdoo a BioWare pelo Shepard militar chato só porque existe "Cittadel", de longe a melhor DLC de todos os três jogos, com um tom que hoje a gente associaria facilmente a um filme da Marvel, mas que mescla bem humor, ação e termina com uma grande celebração de todo aquele universo e uma calorosa despedida dos companheiros que eu acompanhei por tantas horas.

Embora suas mecânicas narrativas já tenham sido superadas em outros jogos atuais, Mass Effect 3 ainda segue sendo a culminação de um projeto muito ousado, em moldes que hoje em dia dificilmente veremos novamente, ainda que isso não seja nem melhor, nem pior, apenas único. Mesmo que muitas coisas ao longo da trilogia pudessem ter sido bem diferentes, com menos intervenções administrativas atrapalhando a parte criativa, com talvez o futuro da série não alcançando nunca mais o que já foi em outros tempos, eu não consigo olhar para Mass Effect 3 e me sentir insatisfeito, é uma história que com seus erros e acertos eu sempre vou levar no meu coração de videogameiro.

Cuphead: The Delicious Last Course (Switch)

Depois de comer o pão que o diabo amassou em Cuphead, foi a hora de voltar para The Delicious Last Course, a única DLC lançada para o jogo. E é estranho falar dessa expansão, já que ela acrescenta "apenas" mais uma ilha ao jogo de correr e atirar de Xicrinho e Caneco, agora acompanhados da Srta. Cálice, mas quando você pensa no nível da perfeição da produção que esse jogo tem, é completamente compreensível, a animação segue primorosa como sempre e a trilha sonora está em diversos momentos ainda melhor.

Apesar de tudo, a experiência de The Delicious Last Course não difere muito do jogo base, ainda é um grande exercício de paciência, em que os ataques de cada chefe devem ser memorizados, a vontade de jogar o controle na parede superada, para então enfim ver a vitória acontecer, e sim, as vezes esse processo demora muito. A inclusão da Srta. Cálice ajuda um pouco a dar uma variada na mecânica, já que ela pede um modo de jogar um pouco diferente dos outros dois personagens, com alguns chefes claramente sendo pensados para as novas mecânicas e movimentos da protagonista.

É um encerramento digno de um jogo primoroso que demorou tantos anos para ser lançado, com um nível de paixão em sua produção que o faz alcançar um lugar especial junto a tantos outros grandes títulos, com aquele olhar maroto para jogos infernalmente difíceis de outras épocas.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom (Switch)

Breath of the Wild foi um grande marco para os videogames. Não só era um novo jogo da série Zelda, mas também um jogo que repensou o modelo de mundo aberto, fazendo de sua mecânica central o simples ato de ir do ponto A ao ponto B. Você olhava um local distante e calmamente ia na direção, escalando montanhas, matando monstros, atravessando rios e desviando constantemente de seu rumo porque tudo naquela nova Hyrule parecia interessante. Era um cenário tão bem pensado e ao mesmo tempo complexo, que parecia que demorariam anos para outra coisa chegar ao menos próxima daquela experiência. Bom, demorou "apenas" seis anos não somente para se aproximar, mas também para superá-la.

Tears of the Kingdom é uma expansão absurda do que foi Breath of the Wild em todos os seus aspectos. Não é um jogo sobre calmamente planejar como transpor um grande obstáculo em seu caminho, é sobre você literalmente se atirar para os céus, subir em uma ilha flutuante, para logo em seguida se jogar para o mais profundo subterrâneo de Hyrule, tudo isso da maneira mais trivial possível e ainda sim mágica todas as vezes que acontece. É um jogo muito mais rápido e dinâmico, bem diferente de seu antecessor, contradizendo completamente quem diz que ele é apenas uma DLC de luxo. Por isso que eu até entendo quem diz que ainda prefere Breath of the Wild, apesar de agora olhar para o título passado e pensar que ele parece quase um grande protótipo que não havia alcançado todo o seu potencial.

E a mudança na exploração não se deve somente a uma mudança e expansão de cenário, mas também as novas ferramentas de Link. Desde poder fundir itens em suas armas e flechas dando efeitos variados, passando por voltar objetos no tempo, construir veículos ou seja lá o que mais a sua imaginação mandar, até a incrível habilidade de atravessar o teto de qualquer lugar no qual exista uma superfície na qual Link possa pisar do outro lado, faz com que o simples fato de se movimentar por aquele mundo se torne uma expressão criativa, não importando se você vai fazê-lo de uma maneira simples e prática ou do modo mais mirabolante possível. E o jogo meio que não se importa, porque de qualquer forma você vai alcançar o seu objetivo e mais uma vez o clichê de que "o que importa não é o destino e sim a jornada" se aplica aqui, e funciona, e é foda para um kct, e roda na porra de um celularzão de uns 8 anos atrás sem dar um mísero problema.

Apesar de não ser o grande foco, me surpreendeu também o quão boa é a narrativa desse jogo, por mais que estruturalmente ela seja idêntica ao que tivemos em Breath of the Wild. É mais um jogo em que você olha e diz que a história não tem nada de incrível, mas que o desenvolvimento dos personagens faz toda a diferença, em especial da própria Zelda. Não foi dessa vez que nos deixaram jogar com a portadora da Sabedoria, mas Zelda tem um excelente desenvolvimento, com momentos legitimamente profundos que me surpreenderam positivamente, deixando bem de lado o estereótipo da donzela em perigo. Ganondorf também se apresentou como um bom personagem, apesar de em menor medida, é um vilão que aparece apenas pontualmente, mas que faz a diferença, fora o fato de proporcionar uma batalha final foda, cheia de detalhes que me deixaram de queixo caído em diversos momentos. Além disso, foi gostoso reencontrar personagens do jogo anterior e ver as suas histórias, o que fizeram nesse meio tempo e a suas evoluções enquanto pessoas. Curiosamente é um jogo que foca muito pouco em Link e se atém a como a população daquela Hyrule seguiu em frente e está tentando se reconstruir após a grande calamidade. Apesar de ter adorado todo esse cenário e o desfecho que a história teve, me fez ver o quanto de potencial narrativo ainda pode ser explorado na série Zelda.

Street Fighter 6 (PlayStation 4)

O mais novo jogo da minha série de luta favorita finalmente foi lançado e eu confesso que joguei muito menos do que eu gostaria, mas ainda sim consigo dizer com segurança que é um título excelente, com uma renovação de temática e elenco muito bem vinda, mesmo que eu seja órfão dos gráficos em 2D de 3rd Strike e sonhe com uma nova Street Fighter com aquele tipo de visual.

Diferente de muita gente eu nunca foco no modo online desse tipo de jogo, até por eu nem ser assinante da Plus, mas a minha diversão atual em jogos do gênero sempre está em dominar os controles contra a máquina mesmo, especialmente em dificuldades mais altas, ainda que eu raramente me torne bom nisso. Talvez por isso o novo esquema de controles, chamado de "moderno", não tenha me pego tanto, ele de fato torna o ato de jogar muito mais fácil, em especial para quem não tem muita familiaridade com jogos de luta, mas ao mesmo tempo ele me tira um pouco esse aspecto da jornada do aprendizado. Mesmo assim, excelente adição e muito bem executada, em um jogo que mecanicamente é muito bom, equilibrado e, principalmente, gostoso de jogar.

Acabou também que eu não aproveitei muito o modo World Tour, que permite montar o seu personagem e jogar uma espécie de jogo de mundo aberto bem simplificado, onde qualquer pessoa na rua pode ser desafiada e os personagens principais são mestres marciais, que apesar da simplicidade é bem divertido. Aliás, não somente nesse modo, mas também toda estética do jogo que remete a algo "das ruas" foi extremamente acertada, afinal, é literalmente um jogo de briga de rua. Ainda que pontualmente, com certeza seguirei o jogando por um longo tempo.

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes & The Phantom Pain (Xbox One)

Sim, eu vou falar dos dois jogos juntos, porque Ground Zeroes é nada mais que uma primeira parte do jogo que foi vendida separadamente e antes do lançamento completo, mas é literalmente a mesma coisa que Phantom Pain.

Metal Gear Solid V foi o último título da série dirigido por Hideo Kojima, e após a sua turbulenta saída da Konami provavelmente assim o será para todo o sempre, dessa vez contanto mais um episódio da história de Big Boss. E apesar de não ser o ápice narrativo de Kojima para a série, Metal Gear Solid V foi um passo significativo no que é Metal Gear Solid em termos de mecânicas, com uma boa reformulação do que estávamos acostumados desde as aventuras de Snake em Shadow Moses no primeiro PlayStation.

Apesar de parecer estranha em um primeiro momento a ideia de um Metal Gear de mundo aberto baseado em missões, e em diversos momentos é mesmo, parecendo vazio e sem sentido, isso tornou o ato de invadir uma base algo muito mais dinâmico e criativo. As ações básicas de Snake ainda são meio que as mesmas dos jogos anteriores, você pode desacordar ou matar os inimigos de diversas formas, se eles te verem um alarme irá soar e você terá que fugir e se esconder até que eles te esqueçam, mas poder abordar os lugares de formas diferentes e por lugares diferentes, faz com essa ação seja muito menos guiada e interessante. Apesar da furtividade seguir sendo a mecânica principal, o jogo agora não mais te pune se você resolver agir igual a um Rambo e sair atirando em todo mundo, muito pelo contrário, você terá as ferramentas adequadas para isso, ainda que existam consequências. Agora até mesmo você pode ir acompanhado nas missões, sejam por animais, pessoas ou robôs, mudando muito as estratégias adotadas com cada um. É uma abordagem nova para mecânicas antigas que funciona surpreendentemente bem, que apesar do futuro muito incerto da série, eu espero que Kojima consiga trazer a sua máxima fruição em sua nova e recente anunciada série de espionagem.

Como eu disse antes, em termos de narrativa Metal Gear Solid V de fato não é o ápice da série, mas isso não significa que seja uma história ruim. O novo segmento da trajetória de Big Boss traz aspectos bem interessantes ao mundo de Metal Gear, com a introdução de personagens chave do futuro da história, ainda que o Kojima crie os seus conceitos narrativos bizarros em cima de entendimentos bem precários sobre como a biologia do mundo real funciona. Infelizmente mais uma vez as personagens femininas do diretor são terrivelmente retratadas, a despeito do quão interessante suas histórias possam ser e sim, eu estou falando de Quiet. O conceito da atiradora de elite que fica andando de biquíni para cima e para baixo não faz sentido nenhum, não importa a explicação que o jogo dê, e o fato de que em determinados momentos em que você está com ela no helicóptero a caminho das missões, ela literalmente vire a bunda para Snake e dê uma olhadinha para trás, só faltando dar uma piscadinha, diz muito sobre a visão do jogo para a personagem, mesmo que ela seja de longe a com o melhor desenvolvimento depois de Snake. Como comum na série, é um excelente jogo, apesar de seus inúmeros tropeços.

Fallout 4: GOTY Edition (Xbox One)

Eu nunca vou esquecer do arrepio que senti quando vi pela primeira vez o trailer de anúncio de Fallout 4. É estranho, porque na época eu só havia jogado o terceiro jogo, mas foi um jogo que eu joguei tanto e tão intensamente, que a série acabou virando uma de minhas favoritas. E confesso que veio um desânimo devido as diversas críticas que o jogo recebeu posteriormente, mas 2023 foi a hora de parar de fugir e encarar definitivamente o jogo, que na verdade eu já havia comprado há um tempo.

Apesar de algumas melhorias técnicas e de interface, a mudança de geração e até uma simplificação de vários de seus sistemas, que eu confesso não ter gostado muito, já que coisas como "lábia" e "furtividade" ficaram banalizadas e sem graça, Fallout 4 é meio do que se convencionou a chamar de um "Bethesda Game", sendo o que já se espera de qualquer jogo do estúdio, para o bem ou para o mal. É aquele RPGzão de tiro e mundo aberto pós-apocalíptico, meio bugado, com umas histórias interessantes que colorem aquele vasto mundo, com alguns personagens legais, mas que dificilmente você vai conseguir extrair muita substância. É o triste caso onde nada é necessariamente ruim, mas também nada é muito bom. O jogo até tenta criar uma sensação de escolha, mas a verdade é que você nunca vai tomar nenhuma grande decisão. Em termos de narrativa, o que eu tive de melhor mesmo foi durante a DLC "Far Harbor", mas que ainda sim não apresentou nada de muito incrível. Definitivamente é um jogo que ficou bem aquém de seu antecessor, New Vegas, que aliás não foi feito pela Bethesda e sim pela Obsidian (The Outer Worlds), mesmo que tenha tentado trazer novidades para a série.

Agora, isso não significa que eu não tenha gostado do jogo e transformado ele na minha casinha por muitas horas a fio. Sim, nem história, nem personagens me pegaram muito, ainda que eles tenham incluso a possibilidade de romances, o que sempre é interessante em jogos do gênero, mas Fallout 4 é muito gostoso de se jogar, eu sinto que a mecânica de tiro está muito mais refinada que seus antecessores, em especial se escolher o perfil de franco atirador, que é como em geral eu sempre jogo jogos de tiro. A parte de construção eu confesso não ter me aprofundado muito, mas legal que tem, imagino que muita gente tenha pirado muito nesse modo. Também não acho que a forma como eles tentaram criar um senso de comunidade dentro daquele mundo funcionem muito bem, mas ainda sim eu acabei investindo uma boa parte do meu tempo nisso. No final foi um bom jogo para simplesmente esquecer de tudo e me afundar naquele mundo caótico infestado de mutantes, necróticos e toda sorte de pessoas sedentas pelas minhas parcas posses, todos obviamente recompensados com muitos tiros e granadas.

Transistor (PC - Linux - Steam)

Esse é um caso curioso de jogo que eu já gostava muito, mas nunca havia jogado. O motivo? Ele tem uma trilha sonora maravilhosa, que eu já escuto de tempos em tempos há muitos anos, mas dessa vez eu resolvi conhecer o jogo em sua totalidade e ver se ele fazia jus às suas composições.

Mecanicamente ele é um RPG de ação meio tático bem simples, com visão isométrica, linear e curto, não por menos muito rápido eu entendi e dominei as suas mecânicas, apesar dele ter me apresentado vários bons desafios. Mas justamente por ser um jogo mais limitado é que ele também acaba sendo muito bem polido e amarrado, você vê claramente que as coisas acontecem como os desenvolvedores planejaram e elas funcionam bem. Ele não quer ser revolucionário ou excessivamente grandioso, e essa honestidade em jogos é algo que eu pessoalmente valorizo bastante.

Agora, quando se entra no mérito de criatividade e direção artística, aí é onde o jogo brilha. A narrativa é simples, mas cheia de simbolismos interessantes sobre a vida em grandes cidades, processos de gentrificação e corrupção, e em como pessoas poderosas tentam controlar tudo simplesmente por não conseguirem conceber algo diferente do que imaginam ser o ideal. E até a questão da música é muito bem integrada a narrativa da protagonista, com momentos muito bonitos em todos os sentidos. É o tipo de jogo em que quando você pega as partes individualmente você não vai encontrar nada de muito incrível, mas quando tudo está junto funciona de uma maneira maravilhosa, fazendo o "como" ser mais importante do que "o que".

Marvel’s Spider-Man: GOTY Edition (PlayStation 4)

O Homem-Aranha é aquele super-herói com o qual a maioria de nós se identifica em parte, não por conta da inteligência ou poderes, mas por ser um fodido que mal dá conta de pagar os boletos, é empatia instantânea. E o que dizer de um jogo dele, no qual além desse simpático e bem humorado personagem, nós também temos toda uma Manhattan para explorar com uma mecânica de combate altamente inspirada na excelente série Batman Arkham? É a receita do sucesso... ou quase.

Uma parte importante da mecânica desse jogo está na travessia. Pular por entre prédios, lançando teias e balançando de um lado para o outro é de longe o maior acerto que esse jogo faz, é absurdamente prazerosa a movimentação do personagem e quanto mais você vai pegando o jeito, mais ela melhora. Embora no começo eu achasse tentador ficar me jogando o mais alto possível só para ter uma visão panorâmica da cidade, logo eu aprendi que ficar próximo ao chão traz velocidade e foi nessa pegada que eu passei a maior parte do tempo. Curiosamente, mesmo dessa forma e com um jogo por diversas vezes funcionando como uma carta de amor a Nova Iorque, é curioso como o "cabeça de teia" acaba sendo uma coisa aparte da cidade, ele está ali, mas sempre em um plano diferente de todo mundo.

Infelizmente no combate as coisas não fluem tão bem. Ok, no começo tudo parece bom e rapidamente você aprende que se manter no ar é a resposta para praticamente todos os combates. Porém diferente de sua inspiração, Batman Arkham, aqui as mecânicas são mais simples, o que não seria um problema se o jogo não começasse a exigir tanto do jogador conforme a história avança. Chega um momento em que os inimigos começam a dar mais trabalho, só que não de uma maneira necessariamente difícil, mas sim chata e burocrática. E aqui está o meu maior problema com o jogo, ele se alonga demais em uma lógica de "maior e mais difícil" que muito pouco o beneficia. Mas para ser justo, a batalha final é bem legal.

No quesito história não há muito a se comentar, é o padrão de um arco de super-herói sem grande impacto, mas divertido o suficiente. O jogo tem os seus momentos, com um Peter Paker já não mais tão novo, relembrando do seu passado para pontuar o presente e inclusive lidando com a sua (não) relação com Mary Jane, que aliás traz momentos bem legais ao longo da história. Porém acaba sendo outro pecado do jogo, já que isso é diluído ao longo da história principal e em inúmeras missões secundárias que logo se tornam repetitivas. Definitivamente é um jogo que precisava ser menor e não maior.

Death Stranding (PC - Windows - Epic Games)

Antes da Letícia se perder de vez em Tears of the Kingdom, ela ficou me assistindo jogar Death Stranding, basicamente por conta do Norman Reedus e do Mads Mikkelsen, porque é assim que ela faz para ver histórias de jogos que ela tem interesse, mas não tem saco para jogar, rzs. Mas brincadeiras a parte, eu também estava curioso para ver a nova empreitada do Kojima após a sua saída da Konami. E bom, é um jogo do Kojima né, para o bem e para o mal.

Na verdade eu acabei dando uma largada nele, tanto por deixar para só jogar nos finais de semana com a namorada assistindo, mas também porque eventualmente eu entrei em uma série de correrias de final de ano em que ele acabou ficando para trás, mas eventualmente eu pretendo voltar. No entanto é inegável que por mais que por vezes ele seja um pouco monótono, e o Kojima seriamente precise de alguém para dizer que por mais criativo que ele seja, ele não é tão inteligente quanto pensa que é, ele sabe como pegar uma ideia simples, como andar de um ponto A ao B, e transformar isso em um jogo com mecânicas rebuscadas e interessantes. Porque esse jogo é literalmente sobre isso, andar de um lugar ao outro e todos os desafios que envolvem o trajeto, que até onde eu joguei pelo menos, são estupidamente simples, mas ao mesmo tempo desafiadores.

No mais é como eu disse antes, é um jogo do Kojima com a marca dele, e por mais que seja uma outra temática, não é tão diferente do que por anos nós nos acostumamos a ver na série Metal Gear Solid, onde o absurdo é rotina, a ciência é tratada como magia e o sobrenatural é algo literal. Vamos ver se ano que vem eu volto aqui para contar como foi a minha experiência completa.

Marvel’s Spider-Man: Miles Morales (PlayStation 4)

Miles Morales é quase uma DLC de Marvel’s Spider-Man, herdando assim muitas de suas qualidade e defeitos. Mas tem algo que torna esse título superior ao original: o escopo reduzido. Todos os problemas que eu tenho com o ritmo e mudanças com os níveis dos inimigos no primeiro jogo aqui quase que não existem, já que quando começam a aparecer, o jogo termina.

Isso não significa que ele seja meramente o mesmo jogo, só que menor, a começar pelo seu protagonista, Miles Morales. Apesar de mais novo, o moleque preto e latino do subúrbio de Nova Iorque acaba sendo um personagem ainda mais carismático e com uma construção bem melhor ao meu ver que a de Peter. Além disso, ele não só tem os poderes do miranha original, como também dá socos de choque e fica invisível por algum tempo, deixando o combate mais legal e trazendo um elemento estratégico às missões de furtividade.

A história também não é lá grandes coisas, mas explora bem as questões decorrentes dos acontecimentos do primeiro jogo e sobre como é a vida de Miles se adaptando a sua nova vida de vigilante. As missões meio bucha continuam lá, mas também tem os seus momentos. Felizmente foi um bom fechamento para esse primeiro capítulo da nova fase de Homem-Aranha nos videogames.

Suika Game (Switch)

Aparentemente esse jogo fez sucesso entre streamers ou algo do tipo, mas o meu contato com ele se deu através da semana em que ele ficou gratuito para testes para quem tem a assinatura do Nintendo Switch Online, onde eu simplesmente fiquei fissurado por esse jogo de quebra-cabeça muito divertido.

Todo o lance dele é sobre colocar o máximo de frutas possíveis em um jarro, onde frutas iguais quando se tocam formam outras frutas maiores de maneira recursiva. Não é uma mecânica inovadora, mas é bem feita o suficiente para prender a gente por horas na tentativa de quebrar o recorde de pontos da partida anterior. Sinceramente eu só não comprei ele depois porque a fila de jogos está grande, mas com certeza é um ótimo jogo para manter ali instalado para umas partidas rápidas em momentos oportunos.

Trilogia No More Heroes
Vou quebrar um pouco a ordem aqui, mas é por um bom motivo. Na última semana do ano eu estava de folga, mas como tinha uma viagem próxima, não queria engajar em um jogo muito grande, resolvi pegar algo que eu pudesse zerar rápido, em alguns poucos dias. O eleito acabou sendo No More Heroes 3, que eu já havia comprado para o Switch há algum tempo. Acontece que ao terminar o jogo o Suda alugou um triplex na minha cabeça e eu resolvi jogar os dois primeiros jogos... isso tudo em menos de uma semana. Então para ficar mais fácil de organizar as ideias eu vou colocar os três aqui na sequência, mas eu joguei mesmo na ordem 3, 1 e 2.

No More Heroes (Wii)

Um dos jogos que me fez desejar um Wii anos atrás, No More Heroes é um hack ’n’ slash maluco com um misto de controles tradicionais e sensores de movimento, regado por zilhões de referências a cultura pop e... pornografia. Ok, nada muito pesado, mas o que no passado me fazia achar graça, hoje só me gera um sentimento de "tá bom, né", apesar que eu confesso que ainda acho engraçado a mecânica de "punhetar" o controle para recarregar o sabre de luz do protagonista... sim, Travis Touchdown é um assassino, otaku, pervertido, fã de luta livre e que usa uma espécie de sabre de luz para lutar. Na letra fria definitivamente não é um personagem adorável, mas apesar de algumas críticas aqui e acolá, o jogo não se esforça muito nesse sentido e no fim ele é colocado como um personagem tão pateta, que eu não consigo odiá-lo. Malditos, era isso que eles queriam, não é?!

No More Heroes tem toda essa estética própria bem característica dos jogos do Suda, diretor do jogo, com mecânicas com sensor de movimentos no controle, o que vale lembrar no Wii era um grande chamariz e novidade para a época, mas no fim ele se apoia em bases bem tradicionais de jogos do gênero, unindo elas de uma maneira que eu não acho ruim, mas definiria como desengonçada. Você tem um mundo aberto estranho, com um mapa vazio lotado de tarefas repetitivas, ainda que algumas vezes criativas, que aliás vão pautar como você avança na história, tornando tudo bem burocrático, mas alternadas por fases simples, repletas de inimigos e bem divertidas, coroadas com chefes bizarros estilosos e difíceis, muito difíceis.

Adentrando mais na batalhas, apesar dos controles de movimento serem o terror de muita gente, eles ficam restritos a finalizações e alguns movimentos especiais, no geral é só um apertar de botões tradicional mesmo. Não é o sistema de combate mais refinado do mundo, como eu disse antes, é um jogo meio desengonçado muitas vezes, a câmera se perde em alguns momentos, mas ele funciona muito bem. Os inimigos das fases no geral não trazem um desafio muito grande, mas eu sinto que eles estão lá literalmente para você se divertir, se sentindo um jedi da carnificina, como se a Noiva de Kill Bill tivesse um sabre de luz na batalha contra os 88 Loucos. Mas nos chefes é que a coisa pega e talvez eu ter cometido o erro de jogar no difícil achando que o normal em um save de "New Game+" deixariam as coisas sem graça me fizeram ter uma visão mais apurada sobre eles. Para ser sincero eles são sim difíceis, mas no geral nada de muito absurdo, mas existem alguns que vão exigir muita paciência e observação. A hoje infame Bad Girl, por exemplo, me tomou muitas horas dessa vez, mas a partir do momento em que eu peguei para observar ela mais atentamente e decorei os seus padrões, as coisas se tornaram mais fáceis, sendo o problema a longuíssima duração da batalha, graças a dificuldade escolhida. E foram nesses momentos que eu vi que apesar de simples, as mecânicas de batalha desse jogo funcionam muito bem.

No final No More Heroes é um jogo curioso, com lá suas falhas e alguns aspectos que não envelheceram muito bem, mas que ainda diverte bastante, com seu estilo escrachado e único.

Leia a nossa análise de No More Heroes

No More Heroes 2: Desesperate Struggle (Wii)

No More Heroes 2 é a clássica continuação, que pega tudo o que o primeiro jogo fez, dá uma refinada e no final satisfaz toda a base de seu antecessor. Na minha cabeça, por muito tempo, ele era um jogo superior ao primeiro, mas jogando com um outro olhar dessa vez eu percebi que as coisas não são bem assim.

De um ponto de vista técnico, ele foi um jogo bem ousado para o Wii, talvez ousado até demais, já que os gráficos estilizado bem melhores que seu antecessor trouxeram um sério problema na taxa de quadros em muitos trechos. Mas ele começa forte, com uma história que muda do "cara que quer comer uma mina" para outra sobre vingança, ou quase, com uma trilha sonora fodida e um novo sistema de combate... pior. Na base é a mesma coisa de antes, você dá espadas nos inimigos até eles morrerem, dá uns golpes de luta livre para finalizar, mas agora Travis parece leve demais, o tempo todo eu tinha a sensação de que os inimigos estavam me escapando, porque eu estava me afastando deles, tanto que é muito comum o último golpe de um combo não pegar, o que definitivamente não acontecia no primeiro. Fui traído pela minha memória saudosista e acabei decepcionado.

Por outro lado o jogo ficou mais direto ao ponto, já que toda a parte de mundo aberto foi arrancada fora. Sim, essa foi a solução que deram para o vazio repetitivo do jogo anterior, gênios! Mas certas burocracias ainda permanecem, elas só agora ficam em um menu em formato de mapa, o que só reforça ainda mais a esquisitice da solução. Os chefes continuam difíceis, embora eu sinta que dessa vez as coisas fluam mais tranquilamente, com exceção do chefe final, que é apelativo em um nível bem ruim, o que aliado com as mecânicas estranhas desse jogo, façam com que zerá-lo seja uma tarefa bem frustrante. Uma grata novidade porém foi a adição de novos personagens jogáveis, ainda que restritos a alguns trechos, mas que trazem uma variedade não só as batalhas, como também na exploração das fases, por possuírem movimentos e mecânicas próprias.

É sempre estranho se decepcionar com algo que gostamos muito no passado, mas definitivamente No More Heroes 2 foi um jogo que caiu muito no meu conceito, ele se apresenta melhor que seu antecessor, inclusive tira um pouco o lance do "Travis pervertido da seção pornô da locadora" do jogo anterior, não chega a ser ruim, mas dá a impressão de ter sido um passo maior que a perna dado pelo estúdio, que não teve tempo o suficiente para maturar o que eles queriam fazer.

No More Heroes 3 (Switch)

Eis aqui o causador da discórdia, aquele que veio para equilibrar a força, mas assim como Anakin Skywalker, se bandeou para o lado sombrio. Se vocês acharam que eu tive sentimentos conflitantes em relação a No More Heroes 2, vou dizer que No More Heroes 3 é a contradição em formato de jogo, mas vamos pelo começo primeiro.

No More Heroes 3 é uma continuação temporalmente distante de seu antecessor, que leva em consideração os eventos de Travis Stikes Again, spin-off da série lançando lá no começo do Switch, que inclusive eu ainda não joguei. Travis é um personagem que continua bobo em muitos aspectos, mas que se mostra muito mais maduro, com o jogo largando muito dos seus aspectos machistas para trás. Não está perfeito, mas vamos comemorar os avanços que temos. Todo o clima de "ranking de assassinos" também foi abandonado, passando agora para "alienígenas invadem a Terra... e aí a gente faz um ranking de assassinos intergaláticos", mas acredite, a vibe está bem diferente, fazendo referências a filmes de super-heróis da Marvel e tokusatsos antigos, como Ultraman, o que inclusive me fez estranhar muito o visual dos chefes em um primeiro momento, contando até mesmo com uma animação introdutória do jogo e um encerramento de capítulos, ambos muito bem feitos, com o jogo agora se apresentando como se fosse um seriado televisivo.

Mas quando a gente vai para "o jogar" é que a coisa fica estranha. Em um retorno as origens, temos de volta o mundo aberto, agora maior e... mais vazio! Sim, o primeiro No More Heroes não oferecia muito o que fazer no mapa, mas não era como se o Wii permitisse muitas extravagâncias também, mas agora no Switch resolveram deixar Santa Destroy, a cidade onde se passam os jogos, com um mapa ainda maior, mas sem praticamente nada para fazer, até existe um comentário sobre isso em uma missão secundária, mas nada que chegue perto de uma justificativa. E olha que tentaram inserir algumas novidades e alguma exploração, mas nada que funcione muito bem. O pior, é que apesar do jogo não trazer nenhum gráfico super revolucionário para o Switch, toda a parte de mundo aberto também roda mal e com vários problemas, simplesmente nada faz sentido. Na verdade tem pior sim, porque não contentes em refazer Santa Destroy desse jeito monótono, ainda criaram outras cidades, incluindo uma que se chama Neo Brazil, que de Brasil só tem o nome, tão vazias quanto a original.

Quando o assunto são as batalhas e fases, a coisa fica ainda mais estranha. Mecanicamente esse é de longe o No More Heroes com o melhor sistema de combate de todos, com a mesma base de seus antecessores, mas com uma fluidez muito maior, os personagens tem peso, a dificuldade é mais equilibrada e Travis até mesmo ganhou novas habilidades que dão uma camada mais estratégica as batalhas, incluindo um mecha que voa, vai para o espaço e tudo mais. Meu único porém é que as vantagens bônus vem com uma frequência muito alta, deixando as lutas desnecessariamente mais fáceis do que elas precisavam ser, quase como se os desenvolvedores não acreditassem muito no seu próprio trabalho. Mas o estranho mesmo é a nova estrutura de jogo, onde não há mais fases antes dos chefes, você simplesmente vai lá e luta. Ok, antes de poder enfrentar o próximo grande adversário você tem que passar por algumas lutas preliminares, mas isso é feito em pontos específicos do mapa que você precisa procurar, para então ser teletransportado para uma arena a parte e assim passar por trechos de luta curtos em formato de ondas de inimigos. Porque esses inimigos não estão espalhados diretamente pelo mundo aberto? Eu também gostaria de saber.

Felizmente as batalhas contra os chefes continuam legais no geral, com alguns momentos verdadeiramente criativos e divertidos, para não dizer nostálgicos. Não acho que os novos adversários sejam tão carismáticos quanto os dos jogos anteriores, mas as bizarrices e referências a cultura pop em geral ainda estão lá, mas não quero entrar em detalhes para não estragar a surpresa de quem por ventura for querer jogar ainda.

No final No More Heroes 3 é uma junção de várias coisas legais e interessantes, mas ligadas da pior maneira possível. Você olha para essas partes em separado e se convence de que é um bom jogo, que traz de volta aquela série antiga que nós gostamos nos anos 2000, mas ao se distanciar é tudo só esquisito e disfuncional. Eu realmente fiquei pensando muito nesse jogo quando terminei, daí o motivo de voltar para os dois primeiros e ter uma melhor base comparativa, e eu sinceramente não consegui chegar a nenhuma ideia ou conclusão de porque as coisas foram feitas do jeito que foram. Mas sei lá, o jogo termina com uma brecha imensa para uma continuação, então vai saber o que o futuro reservar para Travis Touchdown e seus amigos.

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E esses aí foram os títulos que formaram o meu 2023 nos videogames. É uma lista que teve os seus pontos médios, mas com várias coisas que eu considero excelentes e espero que esse formato um pouco mais descritivo tenha passado para vocês melhor as minhas opiniões sobre os jogos.

Esse ano como não teve campanha oficial do meme, não vai ter listinha dos outros blogs no final, mas dependendo de como for, eu atualizo aqui o texto depois com o link de quem por ventura participou, confesso que não tenho frequentando muito os sites alheios, malz aê.

Como sempre eu desejo um excelente 2024 para todes, que a gente sobreviva a este forno em forma de rocha redonda gigante em que se transformou o planeta ("obrigado por isso, capitalismo!") e que consigamos jogar tudo aquilo que desejamos, porque a gente também merece. Até a próxima, beijos!

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Esta publicação faz parte do meme gamer "O que você jogou em 2023?", que foi organizado mais uma vez pelo nosso grande parceiro Marvox, segue a lista com os demais participantes desta edição:

Marvox Brasil (Parte 1) - Marvox [instagram]
Marvox Brasil (Parte 2) - Marvox [instagram]
Videogames com Cerveja - Felipe Barbosa [site]

Leia no Vão Jogar!

16 anos de Vão Jogar!

2024-01-08T13:32:55-03:00

Hey, hey, hey, isto aqui ainda funciona!

Então é isso, mais um ano que chega, mais um aniversário do Vão Jogar!, agora completando os seus 16 anos. Tanto tempo, tantas fases, nem mesmo eu lembro mais de tudo que já rolou por aqui, o que é até bom em alguns casos, rzs.

E lembram que ano passado eu disse que "vai sair coisa nova quando der"? Pois é, não deu. Em 2023 só rolaram as publicações iniciais de janeiro e ficou por isso mesmo, eu até ensaiei uma coisa ou outra, mas não rolou, foi um ano muito corrido para mim e eu tive que priorizar muito o meu tempo livre, inclusive para jogos e, kct, como eu joguei nesse ano que passou. O pior que nem é desânimo com o site não, eu sinto muita vontade de voltar a escrever algumas coisas pontualmente e colocar ideias em prática, mas para isso começar a acontecer, 2024 vai ter que ser um pouco mais bondoso comigo do que seu antecessor.

Porém eu já planejei uma pequena compensação para esse começo de ano, essa mais fácil de cumprir. No escrito das coisas que eu joguei em 2023, que sim, vai rolar como sempre, eu vou tentar fazer umas descrições do que joguei mais encorpadas, como se fossem minianálises, assim eu consigo colocar para fora algumas coisas e as minhas opiniões não passam tão batidas. E olha que eu joguei muito jogo foda.

Outra coisa é que eu vou dar uma boa enxugada nas redes sociais que utilizo para divulgar as coisas do site. Quer dizer, não que no momento faça muita diferença, mas eu pessoalmente, por conta da bagunça, para não dizer outra coisa, que se tornaram as redes sociais hegemônicas, acabei migrando para o Mastodon e é meio que o único lugar do tipo que tenho frequentado com regularidade, mesmo que não poste muita coisa. Ainda preciso decidir direito o que vai e o que fica, até porque tem que atualizar aqui na interface do site também, mas eu diria hoje que o mais confiável é dar uma conferida no próprio site de tempos em tempos, tal qual faziam as pessoas das cavernas.

Então ficamos assim, ainda em janeiro sai o escrito do que joguei ano passado e depois se não nos vermos mais em 2024, tenham um excelente ano, com menos trabalho e mais tempo livre para que possamos aproveitar, inclusive videogames. Beijos para todes e até a próxima!!!

Leia no Vão Jogar!

O que eu joguei em 2022 - Tchulanguero

2023-02-19T14:28:23-03:00

O ano de 2022 demorou engrenar, as vezes foi meio tenso, mas também foi repleto de coisas boas.

Fevereiro quase acabando e eu aqui trazendo mais uma vez para vocês a lista do que eu joguei no ano passado. Mas tudo bem, dizem que no Brasil o ano só começa de verdade depois do Carnaval, então está em tempo ainda, rzs.

2022 foi um ano corrido para mim, onde para todes aqui no Brasil as coisas foram bem tensas por conta das eleições presidenciais e a quase vitória do facismo, o que de certo modo ainda continua, mas em que eu consegui me focar até bastante em jogar, infelizmente sem conseguir trazer muito dessas minhas experiências para cá, salvo as transmissões, que também ficaram pelo caminho.

Foi o ano também em que eu acabei pegando um PlayStation 4, usado mesmo, o que me abriu mais ainda as possibilidades de jogos, em especial os exclusivos da Sony da geração passada, que já vão me garantir entretenimento aí por uns bons anos, o que não deve mudar muito depois, uma vez que eu tenho zero intenção de comprar aquele trambolho superfaturado deles.

Outro detalhe também é que a Letícia, minha namorada, teve uma forte influência em alguns títulos aí pelo caminho, como vocês vão ler, com alguns golpes baixos para manipular a fila de jogos, diga-se de passem.

Relembre o que eu joguei em 2021

Então sem muita enrolação, vamos logo ao que interessa, os jogos que eu joguei em 2022.

Street Fighter Alpha 2 (Super Nintendo ~ Mi Box S - Retroarch)

Virada de ano, estava de bobeira na casa da Letícia, olha ela já aparecendo aí, e resolvi pegar alguma coisa para jogar no Retroarch que tem instalado na Mi Box dela e, do que tinha disponível ali na hora, minha escolha foi um dos melhores jogos de luta já feitos, Street Fighter Alpha 2, embora na versão mais capenga de todas, a do Super Nintendo, rzs. Não lembro exatamente com quem terminei o jogo, mas me conhecendo, provavelmente foi com o Ken, que para mim é sempre diversão garantida.

Forza Horizon 5 (Xbox One)

Confesso que esse ficou ali mais pelo princípio do ano mesmo, antes de eu ser soterrado por inúmeras outras coisas e jogos, mas Forza Horizon 5 segue sendo um excelente jogo de corrida e uma ótima sessão de relaxamento para mim, explorar o México de carro e vez ou outra dar uma corridinha é tudo o que eu preciso as vezes.

Halo Infinite (Multiplayer) (Xbox One)

Como eu disse no ano passado, eu ainda joguei mais um pouco do multiplayer de Halo Infinite, mas foi só isso mesmo, eventualmente eu larguei o jogo de vez. Foi divertido por algumas semanas, mas hoje em dia é muito difícil eu me dedicar a jogos desse tipo e a minha falta de prática como atirador de videogame definitivamente deve ter feito os meus eventuais companheiros de equipe ficarem com muita raiva de mim.

Divinity: Original Sin (Xbox One)

Nossa, escrevendo esse texto eu notei que o meu ano custou engrenar e aqui vem mais um jogo abandonado pelo caminho. Não que Divinity seja um jogo ruim, longe disso, mas é que ele é um tipo de RPG de fantasia "medieval" muito específico, com muito texto para ler, que infelizmente não está em português, um sistema de batalha bem estratégico, com inimigos difíceis, que estavam me batendo muito por conta das más decisões que tomei na hora de montar os meus personagens. Mas eventualmente eu vou tentar novamente, dessa vez pensando um pouco mais na hora de escolher as classes e poderes com os quais irei iniciar.

Metroid Prime 2: Echoes (Wii ~ Wii U)
youtu.be/mqEguK70zA8?t=120

Esse já estava na minha lista do ano passado e segui jogando ele nas transmissões ainda em 2022. Como eu já havia dito, apesar dos inimigos "esponja de balas", Metroid Prime 2 segue sendo o meu favorito da Trilogia Prime, com alguns toques que remetem muito a série Zelda e o que melhor desenvolve uma das grandes arqui-inimigas de Samus de todos os tempos: Dark Samus.

Celeste (Switch)

Outro que eu já havia começado no ano anterior, Celeste é um jogo de plataforma em que ao mesmo tempo que eu acho uma gracinha, em outros momentos ele me faz ter vontade de quebrar o controle ao meio. Mas eu tive uma história engraçada com ele: após um tempo sem jogar, eu voltei no meio de uma fase que já estava salva, mas com muita dificuldade para terminá-la e isso era tipo no segundo mundo ainda. Já estava ficando frustrado com o desequilíbrio e tudo mais, mas com um pouco de persistência eu consegui terminar e aí veio a grande revelação: eu estava no meio de uma fase opcional de desafio e não em uma fase normal do jogo. Claro que depois, seguindo o fluxo normal, ainda que o jogo não seja nada fácil, eu consegui desembolar muito mais rápido e acompanhar a jornada de autoconhecimento de Madeline até o topo da montanha.

Jet Set Radio (Windows - Steam)

Nossa, eu realmente fiquei pulando entre vários jogos em 2022 e Jet Set Radio, apesar de ser um dos meu títulos favoritos de todos os tempos, um dos meu Top 3 do Dreamcast, foi mais um deles. Mas tudo bem, o ponto é que de tempos em tempos, essa mistura de graffiti e patins sempre me pega de um jeito ou de outro e essa foi só mais uma delas. Infelizmente essa também é mais uma das grandes franquias que a SEGA nunca mais retirou da geladeira, eu ainda tenho que dar um jeito de emular a continuação, que está presa ao Xbox original e que provavelmente era com o que eu estava na cabeça quando peguei para jogar o primeiro jogo da série, rzs.

Leia a nossa análise de Jet Set Radio

Metroid Prime 3: Corruption (Wii ~ Wii U)
www.youtube.com/watch?v=39Eloqa7duI

Seguindo a sequência de transmissões, foi a vez de fechar a Trilogia Prime com o seu terceiro jogo, que embora não seja o meu favorito, eu ainda sim gosto bastante. Como o único idealizado originalmente como um jogo de Wii, aqui o wiimote é usado e abusado de todas as formas, não somente como uma forma de mirar o canhão de braço de Samus nos inimigos, mas também para várias outras interações da personagem. Infelizmente os movimentos nem sempre são reconhecidos muito bem, mas como boa parte se tratam apenas de puxar alavancas ou outras coisas do tipo, acaba sendo menos pior. É aqui também que vemos o fim do arco de Dark Samus, que mais uma vez tem papel essencial na trama do jogo.

Fallout Shelter (Xbox One / Switch)

Sei lá que comichão me deu, mas eventualmente eu peguei para jogar Fallout Shelter no Xbox, mas foi no Switch que eu encontrei o lugar perfeito para ele. Por um curto período, coisa de um mês, eu estava trabalhando de casa, então era perfeito deixar o híbrido da Nintendo ligado com o jogo rodando, só interagindo ali quando o meu abrigo solicitava a minha atenção para gerenciar algum problema. Como sempre, foi bom enquanto durou, mas eu tive que largar e seguir em frente, rzs.

Leia a nossa análise de Fallout Shelter

Termo (Web)

Lembra do surto coletivo que foi esse jogo? Pois é, eu fui pego por ele também e estava gostando bastante, mas eu tive um grande problema: eu costumava deixar para jogar na hora do almoço, mas as pessoas com quem trabalho jogavam mais cedo e não se importavam de discutir abertamente a resposta antes de eu jogar. Por fim eu desanimei e acabei largando, mas é um excelente passatempo, lembrando muito a vibe das revistinhas da Coquetel.

Cuphead (Switch)

Aqui as coisas já estavam melhorando, porque dessa vez eu peguei firme, enfrentei o Diabo e terminei Cuphead!!! Como todo jogo do tipo, a dificuldade vai indo embora conforme você tenta passar pelos chefes várias e várias vezes, até que em dado momento as coisas simplesmente fluem e você consegue. Lembro até mesmo de algumas vezes ter jogado com a Letícia, mas não foi um jogo que jogamos juntos de cabo a rabo. Ainda pretendo pegar a DLC que foi lançada, porque eu realmente gostei muito desse jogo, por mais que ele faça raiva na gente.

Portal (Windows - Steam)
www.youtube.com/watch?v=kFD6-miXiOk

Em minhas tentativas de deixar as transmissões um pouco mais simples, eu fui direto para o computador e com um jogo já meu velho conhecido, Portal, o que foi bem cômodo, já que a lembrança das resoluções dos quebra cabeças vinha bem rápido a minha mente na maior parte do tempo, fazendo com que eu voasse pelas fases. Ainda sim, é um jogo excelente, com uma narrativa bem humorada e um design de fases primoroso.

Portal 2 (Windows - Steam)
www.youtube.com/watch?v=yu0ecGPHpMc

Seguindo nas transmissões já emendei com Portal 2, que dessa vez é um jogo que eu nunca havia jogado. Ele segue aquela lógica de "maior e melhor" em relação ao seu antecessor, o que faz com que ele não seja tão redondinho quanto, mas ainda sim um ótimo jogo, que eu recomendo bastante para quem curte quebra cabeças.

Rez Infinite (PlayStation 4)

Sim, agora com um PlayStation 4 eu posso finalmente colocar as mãos em exclusivos um pouco mais recentes da Sony. E para começar, nada melhor do que um remaster de um rail shooter do... Dreamcast! Sim, eu amo Rez, tipo, ele é um dos meus três jogos preferidos do último console da SEGA, junto com Jet Set Radio e Space Channel 5 Part 2, e apesar de curtinho, foi ótimo relembrar todas as 5 memoráveis fases, mais a fase extra criada para essa versão. Volta e meia eu ainda pego para jogar ele um pouco, só para tentar melhorar minhas pontuações e conseguir porcentagens maiores de itens e inimigos abatidos.

Unsighted (Switch)

Unsighted é um daqueles jogos únicos que a gente sempre fica feliz por ter jogado ao menos uma vez na vida. Criação das brasileiras Tiani Pixel e Fernanda Dias, ele é um jogo de ação, com uma mecânica de parry muito gostosa ~~que eu confesso ter demorado pegar o jeito~~ e composto por elementos de diversos gêneros e estilos, tendo referências em Souls, Metroid, Zelda, com uma vibe que não sei bem o motivo, mas que me remeteu muito ao Mega Drive.

Mas não pensem que ele é apenas um mero amontoado de nostalgia, Unsighted é um título bem robusto e que possuí uma mecânica central onde a sua personagem, Alma, uma androide que possuí um tempo limitado de consciência antes de se perder para sempre, deve não só salvar as suas companheiras, que também possuem um tempo limitado, como em diversos momentos deverá escolher entre ajudar a si mesma a fim de completar a missão ou ajudar quem estiver em seu caminho. Já aviso que é impossível ajudar a todas logo de cara e cada uma que você recusa é uma facada no coração, porque se tem uma coisa que esse jogo faz bem é fazer você simpatizar pelas personagens.

Eu não quero descrever muito detalhadamente o jogo, porque eu realmente acho que esse é um título que todo jogador deveria jogar, mesmo que desligando a opção de limitação de tempo, o que eu acho que tira um pouco do que faz o jogo ser tão bom, mas ainda sim, ele se sustenta bem o suficiente em outros aspectos para valer a pena. Não por menos eu encomendei uma versão física que foi lançada por aqueles esquemas de tiragem limitada, que já está nas minhas mãos e eu pretendo jogar novamente no futuro, até para quem sabe escrever um merecido texto aqui para o site.

The Last Story (Wii ~ Windows - Dolphin)
www.youtube.com/watch?v=K2QEXqvOHQY&list=PLwMr9e6gEEMaReF8y4Cy5eqbbLi8qxlV6

A Letícia curte uns Tolkien e Dungeons & Dragons, então em homenagem a ela as transmissões seguiram com The Last Story, aquele RPG de ação de fantasia "medieval" que o criador de Final Fantasy lançou para o Wii e fez parte da Operation Rainfall, em que jogadores das Américas brigaram para trazer o jogo do Japão e Europa, juntamente com Xenoblade Chronicles e Pandora’s Tower. Não é um título particularmente incrível, mas que tem uma clima gostoso de contos de fada que me agrada, em especial quando não quero algo tão denso para jogar. Só não curti muito a experiência com o emulador, apesar de ter o jogo original quis facilitar as transmissões, mas acabei me frustrando com alguns travamentos constantes.

Leia a nossa análise de The Last Story

Célula a singularidade (Android)

Não lembro especificamente onde ouvi falar sobre esse jogo, mas Célula é um clicker bem safado para Android, que me pegou por conta de sua temática, que é mostrar a evolução do planeta, como a vida surgiu e se desenvolveu e, até mesmo fazer previsões de para onde irá. Eu não acho a lógica dele tão amarradinha quanto deveria, mas como um jogo de curiosidades científicas, ele é até bem interessante por algum tempo.

Panzer Dragoon: Remake (Switch)

Eu nunca joguei um Panzer Dragoon, mas sempre fui curioso em relação a série, então quando vi esse remake baratinho na loja do Switch eu corri para comprar, só para na sequência me decepcionar, porque é um jogo bem fraquinho. Para um rail shooter ele até tem uma temática interessante, mas é um jogo muito travado onde o tempo todo não parece que eu tenho controle completo sobre o dragão que funciona como se fosse uma nave de Star Fox. Pelo menos ele é bem curtinho, então não deu tempo de eu sentir nenhuma grande raiva dele.

Horizon Zero Dawn: Complete Edition (PlayStation 4)

Ok, ok, dessa vez eu peguei um jogo do PlayStation 4 mesmo para jogar, que curiosamente já estava na minha conta da Sony, porque em algum momento a empresa tinha dado de graça a versão completa e eu havia pego para jogar futuramente. Bom, e o futuro chegou.

Horizon é um jogo muito gostoso, ainda que os desenvolvedores tenham optado por decisões mais seguras em cada elemento dele, mas as mecânicas de batalha, onde para cada máquina enfrentada há uma tática e pontos fracos diferentes a serem explorados, me pegou de jeito. A história é legal também, ainda que nada muito incrível e esse jogo também foi a minha primeira platina, olhem só. Não que eu tenha ido ativamente atrás dela, mas quando cheguei no final eu meio que naturalmente já tinha feito praticamente tudo, então foi só uma questão de fazer uma coisinha ou outra para fechar.

Futuramente pretendo jogar a continuação dele e ver para onde a saga da heroína da história, Aloy, vai parar.

Star Wars Jedi: Fallen Order (Windows - Origin)
www.youtube.com/watch?v=bkolmy0NVo0&list=PLwMr9e6gEEMb-cUVYXfvXE9GFf5voRg7L

Esse foi o meu último jogo que joguei em transmissões, também ganho em algum momento que eu não lembro qual e, apesar da história meio fraquinha, mesmo para o tão maltratado universo de Star Wars, é um título bem divertido, com mecânicas que remetem bastante aos jogos da From Software, em especial Sekiro, mas que ainda sim exploram bastante os poderes de um jedi. Eu só fiquei meio puto, em especial no final, com os picos de dificuldade em em alguns chefes do jogo, mas ainda sim recomendo bastante.

Sekiro: Shadows Die Twice (Xbox One)

E falando do diabo, eis que resolvi adentrar no universo da From Software com aquele que foi eleito o melhor jogo de 2019, Sekiro. A mistura de jogo de ação com parry e ambientação em um Japão feudal fantasioso me chamou bem mais atenção do que o medieval fantástico da série Souls ou o vitoriano Bloodborne, ao menos para um primeiro passo.

Eu confesso que demorei muito para pegar o jeito dele e a câmera quebrava de uma maneira tão bizarra em alguns momentos, que não foram poucas as frustrações. Mas quando as coisas fluem, o que felizmente ocorre na maior parte do tempo, Sekiro mostra o motivo de ser um jogo de ação tão excelente, ele é aquele tipo em que você apanha muito em um chefe ou inimigo mais forte, mas depois que decora os padrões e pega o jeito, você destrói eles de uma maneira tão satisfatória, que toda a frustração das derrotas ficam para trás. Entrou fácil na minha lista de jogos preferidos e um dia quem sabe eu o revisite para fazer os outros finais.

Tony Hawk’s Pro Skater 3 (PlayStation ~ Mi Box S - Retroarch)

Veio aquela saudade das épocas de juventude em que eu jogava esse jogo na casa de um amigo meu antes de sessões de RPG de mesa que eu narrava, então botei para rodar também na Mi Box da Letícia, o que foi perfeito, já que é um jogo ótimo para ser jogado esporadicamente. Como parece ter sido o meu carma de 2022, eu não cheguei a terminá-lo com nenhum skatista, mas depois de apanhar por um tempo, foi bem legal redescobrir como fazer longos combos, com manobras que eu nunca sei diferenciar muito bem se existem de verdade ou não, afinal eu sou o Tchulanguero, não o Skateiro. Um dos melhores da série clássica na minha opinião.

Leia a nossa análise de Tony Hawk’s Pro Skater

Blasphemous (Switch)

Nós somos muito acostumados a histórias que exploram as mais diversas mitologias, como a greco/romana e a queridinha do momento, nórdica, mas raramente vemos algo equivalente sendo feito com a mitologia cristã. E bem, embora Blasphemous não seja literalmente sobre o cristianismo, é inegável a forte influência que esse jogo tem de tal temática, trazendo diversos conceitos como milagres, culpa e penitência, mas sempre de uma forma bizarra e grotesca.

Apesar de ter influências da série Souls, ele possuí um sistema bem menos punitivo e que acaba indo muito mais para o lado da exploração, tal qual um Metroid ou Castlevania. Não é um jogo muito longo, eu mesmo terminei ele em poucos dias, durante um período em que estava visitando os meus pais e não tinha muito o que fazer de noite, já que todos na casa dormiam muito cedo e eu não, rzs.

Bayonetta (Wii U)

Por mais que eu goste de Bayonetta, por algum motivo eu não fiquei tão empolgado quando o terceiro jogo foi anunciado, até que a data foi chegando, eu entrei no hype e acabei fazendo a pré-compra do jogo. Então como preparativo para a chegada do novo título da bruxa, eu resolvi jogar os dois primeiros jogos novamente.

Bayonetta ainda segue sendo um excelente hack ’n’ slash, ou character action, eu sempre me perco nessas denominações, em especial nas batalhas, mas confesso que acho o ritmo dele meio quebrado, em especial no final do jogo. Ainda sim segue sendo um excelente título, com uma das personagens mais carismáticas, que faz jus a Dante de Devil May Cry, o seu antecessor espiritual.

Leia a nossa análise de Bayonetta

Cyberpunk 2077 (Xbox One / Windows)
www.youtube.com/watch?v=lKkl4PW-Cw8&list=PLwMr9e6gEEMZXSnAfADZnBlOSu14qeqOg

Eu quis ver um pouco mais de Cyberpunk fora do contexto das transmissões, onde eu sempre acho muito difícil prestar atenção de forma plena em um jogo, mas a minha opinião sobre ele não mudou muito. Ainda é um título ok, mas com a sua personagem principal, Night City, sendo bem sem graça.

Eventualmente eu baixei também a versão de PC para testar e ver como meu computador se comportaria, em especial com toda essa coisa de ray tracing que tem hoje em dia e, apesar de realmente ser bem mais bonito e rodar em uma taxa de quadros infinitamente melhor, eu continuei achando o visual não lá muito inspirado. Sei lá, eu não consigo mais ficar empolgado com um jogo somente por esse tipo de coisa.

Bayonetta 2 (Wii U)

Seguindo com os preparativos para o terceiro jogo, foi a vez de pegar aquele que é de longe o melhor jogo da trilogia e um dos melhores do gênero. Ainda que Bayonetta 2 siga muito os passos do primeiro, tudo aqui é bem mais refinado, com momentos e batalhas realmente memoráveis, com uma fluidez que poucos jogos tem. Infelizmente o jogo mais uma vez dá um derrapada no final, só que dessa vez ao invés de arrastado, tudo termina de uma forma meio corrida e um tanto quanto anticlimática, ainda que razoavelmente satisfatória.

Leia a nossa análise de Bayonetta 2

God of War III Remastered (PlayStation 4)

Esse é definitivamente um dos jogos mais estúpidos que eu já joguei na minha vida inteira. Não me entendam mal, God of War III é praticamente um jogo de PlayStation 2 lançado no PlayStation 3, sequência de um título que eu gosto e que mecanicamente entrega exatamente o que se espera dele, mas se nos dois jogos anteriores Kratos já era um personagem meio questionável, aqui ele foi embora. É tudo tão tosco e grotesco, que parece que todas as ideias saíram de uma reunião com garotos héteros cis de 12 anos.

Mas o ponto alto dele está na dublagem em português... de Portugal. Sim, esse jogo ainda é de uma época onde essa versão esquisita do nosso idioma fingia ser mais importante, e ver Kratos falando com um sotaque bizarro dá todo um tom diferente para a história, eu e a Letícia, que acompanhou todo o jogo comigo, rimos horrores.

God of War (2018) (PlayStation 4)

Bom, falou de God of War, a Letícia está junto comigo assistindo, a verdade é que ela gosta da série bem mais do que eu, mas como tem preguiça de jogar, fica me usando para ver a história, ao ponto de ter me dado de presente esse jogo que estranhamente ela estava bem empolgada para ver, rzs.

Brincadeiras a parte, eu estou gostando bastante de God of War, e por ter pego ele na sequencia do terceiro o impacto na diferença na construção do personagem é brutal. Ainda que Kratos siga sendo um cara bruto que só sabe resolver as coisas na porrada, agora ele é finalmente um personagem de verdade, que se comporta como uma pessoa.

Eu ainda estou no meio dele e como eu deixo para jogar somente quando estou com a Letícia, ainda devo demorar um pouco para terminar, mas tenho gostado bastante, tanto das mecânicas, ainda que simples, quanto da narrativa. Só poderia ter um sistema de equipamentos menos confuso, çokorro naqueles menus.

Bayonetta 3 (Switch)

Aí eu já estava empolgado com Bayonetta 3 como falei aí em cima para vocês, fiz a pré-compra e tudo mais, apesar de todo o imbróglio que rolou a respeito da dublagem do jogo, mas acabou que deu um problema lá na loja em que eu comprei e eles não conseguiram me mandar o jogo, me devolvendo o dinheiro. Mas como a essa altura ele já havia sido lançado, não foi difícil eu conseguir rapidamente uma cópia, felizmente a um preço similar, para finalmente conseguir o meu cartuchinho com a terceira empreitada da celebre Bruxa da Umbra.

Bayonetta 3 é o mais diferente dos três títulos, ainda que as mecânicas básicas sejam muito similares aos seus antecessores, agora a ideia de você poder trazer os demônios para lutar ao seu lado em qualquer momento da batalha muda muito a dinâmica das coisas, além dele ser bem mais focado em exploração de cenário. É meio estranho a princípio e concessões tiveram que ser feitas, mas eventualmente você se acostuma e as coisas ficam bem divertidas, o jogo definitivamente tem os seus grandes momentos e há umas viradas nas mecânicas em algumas fases que me colocaram um sorriso no rosto.

É um jogo que também impressiona tecnicamente. Sim, ele está muito longe de ter gráficos lindos e bem definidos, além de raramente alcançar os 60 quadros que promete, mas o que ele faz rodando no hardware do Switch é definitivamente um feito. Por outro lado, no modo portátil a sua bateria não dura nada e a direção de arte não é lá muito inspirada na maior parte do tempo.

Mas o grande problema dele mesmo é a história, que apesar de nunca ter sido o ponto alto de Bayonetta, aqui é ruim de uma forma bem incômoda. Você provavelmente viu um monte de pessoas reclamando de diferentes aspectos dela e em especial o final, e a real é que provavelmente meio que todas elas estão certas, é uma coisa pavorosa e mal construída, que não há como não ser decepcionante. Não vou ser tão pessimista a ponto de dizer que isso impede um bom futuro para Bayonetta, mas a Platinum precisa seriamente contratar pessoas melhores para escrever a história do próximo jogo.

Final Fight (Switch)

Em algum ponto do final do ano o Final Fight original ficou de graça em todas as plataformas para o Capcom Arcade Stadium, um simulador de fliperama que a Capcom disponibiliza de graça, em que você pode comprar jogos clássicos da empresa individualmente. Então em uma tarde, de uma vezada só eu o terminei, matando a saudade desse que é um dos jogos mais antigos que eu me lembro de ter jogado em um fliperama, me valendo muito dos continues infinitos que a plataforma oferece, o que foi bem divertido, mas sem chance de fazer se fosse na base da ficha como era antigamente, rzs.

Xenoblade Chronicles 3 (Switch)

Eu gosto muito do primeiro jogo da série, amo o X, mas quando chegou no segundo eu acabei ficando sem jogar, muito pelo visual dele não ter me inspirado, digamos assim. Mas o terceiro ainda que siga com o visual de anime, já demonstra algo diferente desde o seu trailer de lançamento, o que de fato se concretizou com o jogo em mãos, já que de fato Xenoblade Chronicles 3 é de longe um dos melhores JRPGs já feitos, com um texto primoroso e personagens muito bem desenvolvidos e carismáticos.

Não é exagero meu, ainda que a construção de mundo seja relativamente simples, os diálogos dos personagens, suas personalidades e comportamentos são extremamente bem escritos, e embora não sejam perfeitos, eu passei momentos com esse jogo legitimamente emocionantes.

Talvez o maior "problema" dele é que, como padrão da série, ele vai exigir muito tempo do jogador. Na teoria dá para focar só na missão principal, mas definitivamente eu não recomendo isso, em especial pelas excelentes histórias paralelas que são apresentadas. Eu terminei ele por esses dias, fazendo praticamente tudo o que o jogo tinha a oferecer, ao menos em sua versão base, e lá se foram aproximadamente umas 275 horas de jogo, é muito tempo!

No final eu sai tão empolgado que fiquei tentado a jogar a Definitive Edition do primeiro jogo que foi lançada para o Switch, que possuí uma história a mais que faz uma ligação com o terceiro jogo, e até mesmo o segundo jogo e sua DLC de história, só para ter um pouco mais dessa série, embora eu saiba, que o texto não vai chegar nem perto. De qualquer forma, ainda será lançada toda uma história nova para talvez esse final de ano e eu já estou no hype desde agora.

Menções honrosas
Dois jogos que eu não joguei tanto, mas que merecem ser mencionados: o primeiro foi Triangle Strategy (Switch), jogo de estratégia por turnos, mais especificamente a demo do jogo, que é bem grande e me pareceu ser um título excelente, e o segundo é Tunic (Xbox One), que eu joguei um pouco em uns dias em que peguei uma promoção de assinatura do Game Pass, mas que me pareceu bem interessante também, sendo uma espécie de Zelda com um conceito bem original sobre o que é e como deve ser um tutorial de jogo, fazendo uma relação com os antigos manuais de jogos.

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Então ficamos por aqui, com mais uma lista do que eu joguei no ano anterior, bem recheada mais uma vez. Para 2023 as coisas provavelmente vão ser menores em número, mas é porque eu pretendo jogar algumas coisas grandes, fora que logo mais teremos o lançamento de Tears of the Kingdom, que com certeza irá consumir a minha vida por alguns meses.

Desejo para todes um excelente novo ano, agora com talvez as coisas um pouco mais tranquilas, espero pelo menos, para que possamos aproveitar melhor nossos momentos de descanso com o nosso lazer preferido, uma pausa justa na vida de nós proletários assalariados. Beijos e vão jogar!!!

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Esta publicação faz parte do meme gamer "O que você jogou em 2022?", que foi organizado mais uma vez pelo nosso grande parceiro Marvox e irá ocorrer até ~~o dia 19 de fevereiro, também conhecido como hoje, ou~~ enquanto durarem os estoques. Segue a lista com os demais participantes desta edição:

Arquivos do Woo - Cyber Woo
Arquivos do Woo - Geovane Sancini
Arquivos do Woo - Tony Horo
Bigode Games - Cap. Barry
Gamer Caduco - Caduco
MarvoxBrasil - Marvox [instagram]
A TV Vai Estragar! - Edu Farnezi
Universo Retrogamer - Marcão [instagram]
UsoppBR - João Carlos
Vão Jogar! - Tchulanguero [você está aqui!]
Vão Jogar! - sucodelarAngela
Vão Jogar! - Somari
Videogames com Cerveja - Felipe B. Barbosa [site] [instagram]
Vigia - Rodrigo [instagram]

Leia no Vão Jogar!

15 anos de Vão Jogar!

2023-01-08T14:31:09-03:00

Mais um ano de existência é sempre um bom motivo para comemoração.

Mais um Janeiro, mais um ano de Vão Jogar!, agora em seu décimo quinto ano de existência. Tudo bem, o movimento aqui já foi bem maior em outras épocas, mas isso não significa que nós não devamos comemorar. Como já vinha acontecendo ao longo dos últimos anos, aqui o lema "vai sair coisa nova quando der" foi instituído de vez.

"vai sair coisa nova quando der"

Eu não vou mentir, da minha parte o problema para não movimentar as coisas por aqui não é bem sobre falta de tempo ou de jogos, muito pelo contrário, um dos motivos que me afastaram um pouco foi justamente para melhor me dedicar a eles, enquanto um momento de descanso e lazer. Acontece que eu simplesmente não tenho conseguido escrever mesmo, só não está rolando, ainda que eu queira e tenha várias ideias. Tenho ensaiado algumas análises e projetos antigos, mas ainda nada muito concreto. Bom, tem o tradicional texto sobre o que jogamos no ano anterior, esse sim deve sair em breve.

As transmissões na Twitch que eu fiz até o meio do ano passado eram uma tentativa de remediar isso, era algo que eu queria fazer há tempos, mas só hoje em dia que eu passei a ter condições técnicas de fazê-lo. O problema? Por mais divertido que seja, dá um puta trabalho e não é como se o site fosse o meu ganha pão para eu me dedicar tanto assim, não nesse nível. Os horários noturnos aliados ao cansaço de uma semana de trabalho não são muito compatíveis com a prática. No final, como minha maior espectadora era a Letícia, minha namorada, eu optei pelo caminho óbvio: passei a ir para a casa dela nos dias em que normalmente eu faria a transmissão, mais fácil, rzs.

Aliás, falando em vídeos de jogos, vocês sabiam que o Somari também faz transmissões na Twitch? Pois é, sigam ele lá no canal dele. A Angela um tempo atrás também estava postando uns vídeos de XCOM no canal dela no YouTube, para quem tiver curiosidade sobre as outras aventuras gamísticas dela.

Mas deixando as enrolações de lado, não há muito mais o que dizer. O site segue aqui firme e forte, até porque hoje em dia é muito simples para eu manter ele, mesmo ocioso, uma vez o servidor é utilizado para outras coisas minhas. Claro, eu vou tentar escrever de vez em quando, não por obrigação, mas porque é algo que eu gosto mesmo, só preciso achar a inspiração para isso, uma hora ela vem.

... 15 anos definitivamente não é algo a ser ignorado...

Mesmo não estando em seu ápice de movimento, 15 anos definitivamente não é algo a ser ignorado e eu tenho muito orgulho desse meu projeto que já deu tantos frutos, tanto a nível pessoal quanto mesmo profissional, afinal, onde mais eu posso testar um monte de coisas para meus aprendizados como web designer? Ao contrário dos textos, a parte técnica aqui é muito mais movimentada do que vocês imaginam.

Aproveito para desejar um feliz 2023 para todes, com trabalho sem patrão arrombado enchendo o saco, saúde e que tomara que com essa mudança de governo, ainda que com minhas diversas ressalvas sobre a democracia representativa, seja muito mais tranquilo. Vejo vocês neste mesmo dia no ano que vem, e até lá, vão jogar!!

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Vão Assistir! #109 - Jedi: Fallen Order - Parte 8: Com a turma toda reunida

2022-08-11T22:22:06-03:00

Chega ao final a saga de Cal Kestis... e das transmissões semanais aqui do site também.

Depois dos desastres da EA em trazer o universo de Star Wars para os videogames através de jogos como serviços lotados de microtransações, Star Wars Jedi: Fallen Order foi uma grata mudança de direção, trazendo uma aventura solo sobre o padawan Cal Kestis e sua fuga das forças imperiais, cinco anos após a tomada do poder pelos Sith no filme Star Wars - Episódio III: A Vingança dos Sith.

Mesclando elementos das séries Metroid e Souls, Fallen Order traz muita ação e exploração, com batalhas que exigem bastante atenção, em especial para as janelas de contra-ataque, com mecânicas de risco e recompensa bem interessantes.

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De fato o jogo já estava bem para o final, então depois de mais um pouquinho de exploração, foi a hora de finalmente enfrentar a segunda irmã em definitivo, uma das chefes mais apelonas que já enfrentei. O final é meio estranho, um pouco abrupto, não sei se dá para fazer outros, mas me dou por satisfeito, chega!

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Como vocês leram na descrição da publicação, também é o fim das transmissões semanais. Por mais que eu ache divertido jogar ao vivo, a real é que a ideia das transmissões sempre foi a de movimentar o site com algum conteúdo de uma forma simples e prática, em uma época em que pouco tenho conseguido me dedicar a ele. O problema é que mesmo uma única transmissão semanal me gera muito trabalho, fora que o ecossistema da Twitch te obriga a trabalhar para eles todos os dias para ter algum alcance, o que está muito longe de ser o meu objetivo, que é o site, não o canal.

Isso significa que não vão mais haver transmissões? Não, elas só não vão mais acontecer com uma periodicidade fixa. Tenho pensado em fazer coisas mais soltas, transmissões únicas para apresentar algum jogo novo que considere interessante, ou alguma outra pira do momento que eu tenha. Pode acontecer até mesmo de esporadicamente eu transmitir jogos inteiros como vinha fazendo, tudo vai depender do momento. Nos próximos dias mesmo estarei de férias, então é bem provável que eu faça alguma coisa, jogando algo casualmente.

Quando isso vai acontecer? Nem eu sei, então continuem ligados aqui no site e em nossas redes sociais para acompanharem as novidades.

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00:01:30 - Jedi Fallen Order

Data original da transmissão: 29 de julho de 2022
Participantes: Rafael "Tchulanguero" Paes

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Vão Assistir! #108 - Jedi: Fallen Order - Parte 7: Armado e perigoso

2022-08-04T22:44:57-03:00

"Me ajuda aqui BD!"

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Foi outra sessão focada em boa parte na obtenção de melhorias para Cal, dessa vez um monte de estimulantes que haviam ficado para trás. Mas teve história também, com mais dois integrantes chegando a equipe, cada vez mais se direcionando para o final da história... eu acho.

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00:01:23 - Jedi Fallen Order

Data original da transmissão: 22 de julho de 2022
Participantes: Rafael "Tchulanguero" Paes

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Vão Assistir! #107 - Jedi: Fallen Order - Parte 6: Que a força não me abandone novamente

2022-07-19T21:59:21-03:00

Desde os anos 1980 refazendo saves na unha.

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Depois de "recuperar" o meu save desde a última vez, foi a hora de explorar com a devida atenção os Irmãos da Noite, avançando um pouco mais nos dramas de Cal, que também passa por uma nova provação Jedi.

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00:01:20 - Jedi Fallen Order

Data original da transmissão: 15 de julho de 2022
Participantes: Rafael "Tchulanguero" Paes

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Vão Assistir! #106 - Jedi: Fallen Order - Parte 5: Peraí, tem nove irmãs?

2022-07-14T22:05:52-03:00

Acabou a luz! (literalmente)

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A história avançou pouco, mas chegamos em um novo planeta e eu apanhei muito no jogo e na vida real: a transmissão foi interrompida por uma queda de energia elétrica na minha casa bem na hora que eu estava salvando, corrompendo os arquivos. Por sorte eu tinha um backup recente e não perdi muito do que já tinha jogado e por fora cheguei onde parei.

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00:01:55 - Jedi Fallen Order

Data original da transmissão: 08 de julho de 2022
Participantes: Rafael "Tchulanguero" Paes

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Vão Assistir! #105 - Jedi: Fallen Order - Parte 4: Correndo atrás do prejuizo

2022-07-09T23:14:26-03:00

Uma pausa para a exploração.

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Foi uma sessão mais leve, com eu explorando um pouco do jogo e até mesmo conseguindo uma das raras atualizações para o sabre de luz, mas logo as coisas voltaram a se movimentar com uma nova adversária surgindo.

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00:01:45 - Jedi Fallen Order

Data original da transmissão: 01 de julho de 2022
Participantes: Rafael "Tchulanguero" Paes

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Vão Assistir! #104 - Jedi: Fallen Order - Parte 3: O herói dos rebeldes

2022-07-01T07:56:19-03:00

E a trama se complica.

Depois de ajudar os rebeldes, Cal volta a sua missão principal em busca de artefatos antigos que irão servir para ajudar na guerra contra o império, o que acaba o levando a algumas revelações também.

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00:01:30 - Jedi Fallen Order

Data original da transmissão: 24 de junho de 2022
Participantes: Rafael "Tchulanguero" Paes

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Vão Assistir! #103 - Jedi: Fallen Order - Parte 2: De padawan à salvador dos Jedi

2022-06-23T22:19:56-03:00

Chega o universo cinematográfico de Star Wars.

Adentrando mais na história, foi a vez de enfrentar mais e mais hordas imperiais, uns soldados difíceis e encontrar um personagem de um dos filmes mais recentes do universo de Star Wars.

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00:04:10 - Jedi Fallen Order

Data original da transmissão: 17 de junho de 2022
Participantes: Rafael "Tchulanguero" Paes

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Vão Assistir! #102 - Jedi: Fallen Order - Parte 1: Corre que o Anakin tá puto!

2022-06-15T21:53:42-03:00

Há um tempão atrás em uma galáxia longe para um kct...

Começo de jogo sempre com muita história, mas foi legal, com uma boa dose de ação misturada no meio e com uma dificuldade que foi bem mais suave do que eu imaginava. Mas não me entendam mal, eu morri muito do mesmo jeito, rzs.

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00:03:20 - Jedi Fallen Order

Data original da transmissão: 10 de junho de 2022
Participantes: Rafael "Tchulanguero" Paes

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Vão Assistir! #101 - The Last Story - Parte 8: Agora vai!

2022-06-10T11:36:12-03:00

E viveram felizes para sempre!

The Last Story é um título exclusivo do Nintendo Wii, criado por Hironobu Sakaguchi, figura bem conhecida no mundo dos videogames pela sua principal criação, a série Final Fantasy.

Sendo também um JRPG de fantasia medieval, porém aqui de ação em tempo real, o jogo conta a história de Zael e Dagan, dois mercenários que vivem no reino de Lazulis, mas que desde a infância sonham em se tornarem cavaleiros. Junto ao seu bando eles se envolvem em uma trama maior, que muda o destino de suas vidas para sempre.

Leia a nossa análise de The Last Story

Bem, eu estava realmente decidido a terminar o jogo. O que eu não contava? Que a uns níveis a mais me fariam muita falta nas batalhas finais e que eu havia me esquecido do quão inflado é a parte final desse jogo, demorando um pouco a mais do que o planejado para poder ver os créditos. O resultado é que de longe essa foi a maior transmissão que já fiz e não pretendo repetir a dose tão cedo, rzs.

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00:07:40 - The Last Story

Data original da transmissão: 03 de junho de 2022
Participantes: Rafael "Tchulanguero" Paes

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Vão Assistir! #100 - The Last Story - Parte 7: Os heróis de Lazulis

2022-06-06T11:38:10-03:00

Seria a última parte, se não tivesse ficado preso no recalcado do jogo.

The Last Story é um título exclusivo do Nintendo Wii, criado por Hironobu Sakaguchi, figura bem conhecida no mundo dos videogames pela sua principal criação, a série Final Fantasy.

Leia a nossa análise de The Last Story

Etapas finais do jogo não tem muita nove hora, é batalha atrás de batalha até o chefão final. E eu até pensei que talvez conseguiria terminar, mas empaquei em um chefe menor que me deu muito trabalho, então o final mesmo fica para a próxima transmissão.

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youtu.be/b0fHOWJUCuk

00:02:30 - The Last Story

Data original da transmissão: 27 de maio de 2022
Participantes: Rafael "Tchulanguero" Paes

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Vão Assistir! #099 - The Last Story - Parte 6: Em ritmo de fuga

2022-05-26T22:26:47-03:00

Estava monótona a transmissão, mas do nada a história engrenou!

The Last Story é um título exclusivo do Nintendo Wii, criado por Hironobu Sakaguchi, figura bem conhecida no mundo dos videogames pela sua principal criação, a série Final Fantasy.

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Tinha tudo para ser uma transmissão meio sem graça, com um monte de encheção de linguiça na história do jogo, mas aí no finalzinho a coisa esquentou, com uma série de reviravoltas e batalhas emocionantes, com todo mundo do grupo subindo de nível e aprendendo golpes poderosos.

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youtu.be/OklndjjaVBA

00:01:35 - The Last Story

Data original da transmissão: 20 de maio de 2022
Participantes: Rafael "Tchulanguero" Paes

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Vão Assistir! #098 - The Last Story - Parte 5: O desafio do escolhido

2022-05-20T07:50:44-03:00

Ser o escolhido é ser testado, mesmo que você já tenha feito muito.

The Last Story é um título exclusivo do Nintendo Wii, criado por Hironobu Sakaguchi, figura bem conhecida no mundo dos videogames pela sua principal criação, a série Final Fantasy.

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A história segue com Zael enfrentando desafios próprios para se provar digno de ser um cavaleiro e do poder da errante, em meio a várias intrigas por parte do conde.

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youtu.be/sF4l52Wdw70

00:02:00 - The Last Story

Data original da transmissão: 13 de maio de 2022
Participantes: Rafael "Tchulanguero" Paes

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